Juntando Letras

Alicia Moreau De Justo

2012-01-27T09:49:00.000-03:00

Luchadora incansable por los derechos humanos y la reivindicación del género femenino, Alicia Moreau de justo fue una de las primeras mujeres en integrarse al quehacer político argentino.

En 1902 creó junto a otras compañeras "El Centro Socialista Feminista" y "La Unión Gremial Femenina", construyendo las bases para el reconocimiento de igualdad de la mujer en la sociedad Argentina.
La doctora nació el 11 de octubre de 1885 en Londres, Inglaterra, hija de Armando Moreau francés y de María Denanpont. Viajo con su familia a la Argentina durante su niñez. Realizó sus estudios en Buenos Aires, recibiéndose de maestra y profesora en la Escuela Normal número 1.
Se graduó de médica en 1914 con diploma de honor. Algo sorprendente para una época donde las mujeres eran discriminadas y no se las dejaba ejercer sus estudios y la medicina con facilidad. Alicia creía que era "necesario combatir el dolor humano", como confesó al ser proclamada Ia médica argentinadel siglo", poco antes de su muerte.

Comenzó su actividad intelectual en el Foro de Libre Pensamiento en 1906, con un trabajo sobre educación y ese mismo año fundó el centro feminista. Para llegar a comprender su compromiso social hay que tener en cuenta actos personales de gran volumen como sus luchas por los derechos de la mujer como también las charlas sobre higiene que dictaba en la Sociedad Luz, un centro obrero de Barracas.

Entre sus obras más importantes se encuentran "La mujer en la Democracia", "El Socialismo según la definición de Juan B. Justo".Dirigió, entre otras, la revista "Vida Femenina".

Fundó la Confederación Socialista Argentina y la Fundación Juan B. Justo, la que presidió hasta su muerte.

El 12 de mayo de 1986, a los 101 años, nos deja una mujer política, defensora de los derechos humanos, pacifista y una de las primeras médicas de la Argentina.

Fuente
http://www.webmujeractual.com/biografias/nombres/alicia_moreau.htm

Anais Nin

2012-01-06T16:59:00.001-03:00

Escritora francesa que vivió la mayor parte de su vida en New York. Perteneció a un grupo de escritores que buscaba encontrar una forma de vida ideal, entre ellos podemos mencionar a D.H. Lawrence, H.G. Wells, y Henry Miller. Éste último fue quien la descubrió y quedó impactado tanto por ella como por su obra. Según sus propias palabras Nin había descubierto una literatura femenina y sería la única capacitada para romper con la escritura tradicionalmente patriarcal. No fue sino a este momento que sus textos fueron reconocidos por la crítica, aún cuando resultaban demasiado escandalosos para ser publicados por alguna editorial, por lo que ella los publicaba con su propio dinero. Su vida fue licenciosa y esto se muestra en toda su literatura en especial en los diarios. Los Diarios (ocho en total) eran para ella un amigo, incluso su único amigo. Según ella misma lo expresa, no hay hombre o ser capaz de corresponder su cariño y su amor. Nin fue narcisista por lo que era muy solitaria y sentía que nadie la podía comprender o amar como lo necesitaba. Sus relaciones que llegaron a todos los extremos, incesto y homosexualismo, fueron una manera de tener poder en un momento en que para una mujer esto era imposible.
Por eso, sus diarios son fundamentales en el desarrollo cultural de la mujer, además de que resultan un interesante documento de su vida, son la evidencia de la lucha de una escritora por ser reconocida y valorada como ser inteligente e intelectual. Anais Nin inició sus diarios cuando tenía trece años y no dejó de escribirlos hasta su muerte.

Fuente http://www.epdlp.com

Isabel Allende

2012-01-05T14:08:00.000-03:00

Isabel Allende Llona, nació un 2 de agosto de 1942 en Lima, Perú, donde su papá, Tomás Allende, primo hermano de Salvador Allende (presidente de Chile de 1970 a 1972), fungía como funcionario diplomático de la embajada de chile en Lima. Su mamá, Francisca Llona o "doña Panchita", es hija de Isabel Barros Moreira y Agustín Llona Cuevas. Isabel es la primogénita del matrimonio, y tiene dos hermanos, Juan y Francisco. Por parte de la familia Llona, proviene de una familia vasca, y de españoles y portugueses por parte de la familia Barros Moreira. Isabel vivió en Lima hasta los tres años de edad, porque la familia regresa a Chile. Poco tiempo después de su llegada a Chile, en 1945, cuando los tres niños eran aún pequeños, Francisca anula su matrimonio con Tomás Allende. Y así los niños crecen en la casa de su padre en Santiago, al cuidado de su mamá y el abuelo. Desde ese suceso, doña Panchita, la mamá de Isabel, ha sido parte y un personaje fundamental en la vida de su hija; además de la literatura, ambas comparten la pasión por la pintura. En 1953 Panchita se casa por segunda vez con otro diplomático chileno, Ramón Huidobro, el “tío Huidobro”, que estaba destinado a Bolivia y a Beirut. Con él, recorre Europa en constantes misiones diplomáticas y protocolares, pero tanto ella como su hija Isabel aprovechan la nueva rutina de exilios y viajes para nutrir el talento literario y artístico.

En Bolivia, Isabel asiste a una escuela privada norteamericana y en Beirut a una escuela privada inglesa. En 1958 Isabel regresa a Chile a raíz de la crisis del canal de Suez para terminar sus estudios secundarios. Conoce a su futuro esposo, Miguel Frías, estudiante de ingeniería. En 1959, Isabel trabaja para la FAO, Organización de Alimento y Agricultura (Food and Agriculture Organization, en inglés), de la ONU, en Santiago de Chile.

En 1962 se casa con Miguel Frías. Al año siguiente nace su hija Paula. Entre 1964 y 1965, Isabel viaja por Europa, vive en Bruselas y en Suiza con su marido y su hija. Un año después, en 1966, el trío regresa a Chile y nace su segundo hijo: Nicolás.

A partir de 1967 y hasta 1974, Isabel escribe para la revista "Paula", de donde forma parte del primer equipo editorial y además está a cargo de la columna humorística "Los impertinentes". Al mismo tiempo, en 1973, colabora en la revista para niños "Mampato", en Santiago. Publica dos cuentos para niños, "La abuela Panchita" y "Lauchas ylauchones",además de una recopilación de artículos llamada, "Civilice a su troglodita".

Salvador Allende, tío de Isabel es elegido presidente, el primer socialista, en Chile en 1970. Al mismo tiempo, el padrastro de Isabel, Ramón Huidobro, es nombrado embajador de Chile en Argentina. Mientras tanto, Isabel trabaja en los canales 13 y 7 de la televisión de Santiago, donde tiene un programa de humor y otro de entrevistas. Es en 1973, el mismo año en que su obra de teatro "El embajador" se representa en Santiago, cuando ocurre el golpe de estado. Fue el día 11 de septiembre, el movimiento era encabezado por el general Augusto Pinochet Ugarte. Salvador Allende muere, se sospecha que fue asesinado. A partir de el Golpe de estado, y la dictadura de Pinochet, empieza una época difícil para la familia Allende.

En 1975, dos años después del golpe militar, junto a Miguel, su esposo, y sus hijos Nicolás y Paula, Isabel se refugia en Caracas, Venezuela, de las amenazas de la dictadura chilena. Allí se quedan durante 13 años, debido a la amenaza de la dictadura chilena. Y a pesar de todo trabaja colaborando con el periódico El Nacional, de Caracas. En opinión de la escritora, los trece años que vivió en ese país fueron los más importantes de su vida, porque la iniciaron en la escritura.El exilio, como a muchos chilenos, separó a la gran familia Allende, pero muy pronto Isabel volvió a convivir con su mamá y Ramón Huidobro en el mismo edificio, lo que hizo más llevadero el alejamiento.

En 1978, Isabel y Miguel Frías se separan temporalmente. Ella vive en España durante dos meses. Al año siguiente (y hasta 1982), de regreso en Venezuela, Isabel trabaja de administradora en el Colegio Marroco, escuela secundaria de Caracas.En 1981, en Caracas, Allende recibe la noticia de que su abuelo de 99 años se está muriendo, y comienza a escribirle una carta que se convertirá en el manuscrito de "La casa de los espíritus". Es la propia Panchita, su madre, quien se da cuenta de que con aquella novela había nacido una gran obra, y encuentra el camino para llegar hasta la agencia literaria de Carmen Balcells en Barcelona. Finalmente, “La casa de los espíritus” se publica en 1982 por la casa editora Plaza & Janés de Barcelona, y dos años después, en 1984, se publica “La gorda de porcelana”, en Madrid, que era una novelita humorística escrita en 1974.

Ese mismo año se publica “De amor y de sombra” por Plaza y Janés. En 1985, se tradujo al inglés "La casa de los espíritus".En 1987, Allende se divorcia de Miguel Frías, Al mismo tiempo que se publica “Eva Luna”, (en español, por Plaza & Janés) y en inglés.Ese mismo año, cuando viaja a San José, California, se encuentra por primera vez con Willie Gordon y ya para entonces es reconocida como una de las narradoras más importantes en lengua hispana. Al año siguiente, el 7 de julio de 1988, en San Francisco, Allende y Gordon se casan. Residen en San Rafael, provincia de California, hasta el presente.
En 1989 se publica “Cuentos de Eva Luna” Plaza & Janés). Y en 1990, al llegar la democracia a Chile. Isabel regresa después de 15 años de ausencia para recibir el premio Gabriela Mistral de manos del presidente Patricio Aylwin. Al año siguiente, en 1991, se publica Cuentos de Eva Luna, en inglés. Paula sufre un ataque de porfiria y entra en coma en diciembre en Madrid, mientras Isabel presenta su nueva novela, “El plan infinito”.Paula muere en San Rafael, en la casa de Isabel y Willie, el 6 de diciembre de 1992. Allí, Isabel terminó de escribir "Paula", el doloroso testimonio que había empezado en Madrid mientras su hija se encontraba hospitalizada.
En 1993, se publica "El plan infinito" en inglés. También se pone en escena "La casa de los espíritus", en Londres, Inglaterra. El 22 de octubre se estrena en Munich la película "La casa de los espíritus", producida por Bernd Eichinger y dirigida por Billie August.En 1994 se publica “Paula” en español, alemán, holandés e inglés. "De amor y de sombra" pasa a la pantalla dirigida por Betty Kaplan. En 1997 se publica “Afrodita” (Plaza & Janés), y al año siguiente aparece en italiano y en inglés. En 1999, se publica “Hija de la fortuna” (Plaza & Janés).En el año 2000, se publica “Retrato en sepia” (Areté).

Actualmente, Isabel Allende trabaja en su oficina en Sausalito, una especie de santuario donde son admitidos muy pocos visitantes. Allí ocupa la mayor parte de su tiempo, pero aun le queda espacio para sus amigos, sus compromisos y sobre todo, para su esposo Willie, con quien comparte el gusto por las cosas simples y a la vez intensas de la vida familiar.

Fuente http://luxisabelallende.net78.net/biografia.html

Lewis Carrol

2012-01-02T12:18:00.000-03:00

(Charles Lutwidge Dogson; Daresbury, Reino Unido, 1832-Guildford, id., 1898) Lógico, matemático, fotógrafo y novelista británico. Tras licenciarse en el Christ Church (1854), empezó a trabajar como docente y a colaborar en revistas cómicas y literarias, adoptando el seudónimo por el que sería universalmente conocido. En 1857 obtuvo una plaza como profesor de matemáticas, y cuatro años después fue ordenado diácono.En 1862, en el curso de uno de sus paseos habituales con la pequeña Alice Liddell y sus dos hermanas, hijas del deán del Christ Church, les relató una historia fantástica, «Las aventuras subterráneas de Alicia». El libro se publicó en 1865, con el título de Alicia en el país de las maravillas; él mismo costeó la edición, que fue un éxito de ventas y recibió los elogios unánimes de la crítica, factores que impulsaron a Carroll a escribir una continuación, titulada A través del espejo y lo que Alicia encontró allí (1871).La peculiar combinación de fantasía, disparate y absurdo, junto a incisivas paradojas lógicas y matemáticas, permitieron que las obras se convirtieran a la vez en clásicos de la literatura infantil y en inteligentes sátiras morales, llenas de apuntes filosóficos y lógicos, aunque naturalmente para un público adulto y atento.Por otra parte, han sido objeto de diversas especulaciones las tendencias sexuales de Carroll, sobre todo en lo referente a sus numerosas amistades con niñas, a las que gustaba de fotografiar en las poses más variadas, ataviadas con multitud de vestimentas, e incluso desnudas.
Escribió también poesía, campo en el que destaca en su producción el poema narrativo La caza del snark, plagado también de elementos fantásticos. Además de diversos textos matemáticos, fue autor de trabajos dedicados a la lógica simbólica, con el propósito explícito de popularizarla, en los cuales apunta su inclinación por explorar los límites y las contradicciones de los principios aceptados.Fuente: http://www.biografiasyvidas.com

Pablo Picasso

2011-12-18T00:02:00.006-03:00

Figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets. Su obra inmensa en número, en variedad y en talento, se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora, que el pintor compaginó sabiamente con el amor, la política, la amistad y un exultante y contagioso goce de la vida.

Famoso desde la juventud, admirado y solicitado por los célebres y poderosos, fue esencialmente un español sencillo, saludable y generoso, dotado de una formidable capacidad de trabajo, enamorado de los barrios bohemios de París, del sol del Mediterráneo, de los toros, de la gente sencilla y de las mujeres hermosas, afición que cultivó sin desmayo.

Pablo Diego José Ruiz Picasso, conocido luego por su segundo apellido, nació el 25 de octubre de 1881, en el n.º 36 de la plaza de la Merced de Málaga, como primogénito del matrimonio formado por el pintor vasco José Ruiz Blasco y la andaluza María Picasso López. El padre era profesor de dibujo en la Escuela Provincial de Artes y Oficios, conocida como Escuela San Telmo. La primera infancia de Pablo transcurrió entre las dificultades económicas de la familia y una estrecha relación entre padre e hijo, que ambos cultivaban con devoción. El niño era un escolar menos que discreto, bastante perezoso y muy distraído, pero con precoz facilidad para el dibujo, que don José estimulaba.

En 1891 la familia se traslada a La Coruña, en cuyo Instituto da Guarda son requeridos los servicios del padre como profesor. Pablo inicia sus ensayos pictóricos, y tres años más tarde su progenitor y primer maestro le cede sus propios pinceles y caballetes, admirado ante el talento de su hijo. En 1895, Ruiz Blasco obtiene un puesto docente en la Escola d'Arts i Oficis de la Llotja de Barcelona. Pablo resuelve en un día los ejercicios de examen previstos para un mes, y es admitido en la escuela. En 1896, con sólo quince años, instala su primer taller en la calle de la Plata de la Ciudad Condal.

Dos años más tarde, obtiene una mención honorífica en la gran exposición de Madrid por su obra Ciencia y caridad, todavía de un realismo académico, en la que el padre ha servido de modelo para la figura de un médico. La distinción lo estimula a rendir oposición al curso adelantado en la Academia de San Fernando, mientras sus trabajos, influenciados por El Greco y Toulouse-Lautrec, obtienen nuevas medallas en Madrid y Málaga.

En 1898 realiza su primera muestra individual en Els Quatre Gats de Barcelona. Finalmente, en el otoño del año 1900 hace una visita a París para ver la Exposición Universal. Allí vende tres dibujos al marchante Petrus Mañach, quien le ofrece 150 francos mensuales por toda su obra de un año. Pablo es ya un artista profesional, y decide firmar sólo con el apellido materno. En 1901 coedita en Madrid la efímera revista Arte Joven, y en marzo viaja nuevamente a París, donde conoce a Max Jacob y comienza lo que luego se llamará su «período azul». Al año siguiente expone su primera muestra parisiense en la galería de Berthe Weill, y en 1904 decide trasladarse definitivamente a la capital francesa.

Picasso se instala en el célebre Bateau-Lavoir, en el número 13 de la calle Ravignan (hoy plaza Hodeau), alojamiento variadamente compartido por artistas sin blanca, entre otros el también español Juan Gris. Allí, Pablo traba amistad con Braque y Apollinaire, y se enamora de Fernanda Olivier. Durante tres años pinta y dibuja sin cesar, rendido a la influencia de Cézanne, mientras elabora con Braque las líneas maestras del cubismo analítico, cuya gran obra experimental, Las señoritas de Aviñón, es pintada por Picasso en 1907.

Pronto sobreviene el asombro y el escándalo ante un estilo deforme que rompe todos los cánones y va ganando nuevos adeptos, al tiempo que su audaz inventor expone en Munich (1909) y en Nueva York (1911). Pablo ha encontrado una nueva compañera en Marcelle Humbert, y siempre seguido por Braque, se lanza a inventar el cubismo sintético, que los acerca al borde de la abstracción (en su extensa y tan variada obra, Picasso jamás llegaría a abandonar la figuración). Poco después, se muda de Montmartre a Montparnasse, y se abren exposiciones suyas en Londres y Barcelona.

En 1914, con la guerra, llegan las tragedias: Braque y Apollinaire son movilizados, y Marcelle muere súbitamente ese otoño. Pablo abandona prácticamente el cubismo, y busca otros caminos artísticos. Los encuentra en 1917, cuando por medio de Jean Cocteau conoce a Diáguilev, que le encarga los decorados del ballet Parade de Eric Satie. El fin de la guerra le trae un nuevo amor, la bailarina Olga Clochlova, y también un nuevo dolor: la muerte de Apollinaire a consecuencia de una grave herida en la cabeza. Se casa con Olga en 1918, y hasta 1925 trabaja en diversos ballets que dan cauce a su evolución pictórica.

Un viejo retrato de su madre, pintado en 1918, le valdrá el millonario premio Carnegie de 1930, que le permite adquirir una suntuosa villa campestre en Boisgelup, y pasarse más de un año viajando por España. Por entonces vuelve a la escultura y mantiene un romance con Teresa Walter, del que nace su primera hija, Maya. La Clochlova inicia un escandaloso juicio para conseguir el divorcio, que el juez se niega a conceder. Despechado, Picasso se enamora de Dora Maar.

Al estallar la Guerra Civil, Picasso apoya con firmeza al bando republicano, y acepta simbólicamente la dirección del museo del Prado, mientras en 1937 pinta el Guernica en París. Dos años después se realiza una gran exposición antológica en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Deprimido por el triunfo de los nacionales y la posterior ocupación de Francia por los nazis, pasa la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial trabajando en su refugio de Royan.

En 1944, se afilia al Partido Comunista Francés y da a conocer 77 nuevas obras en el Salón de Otoño. Después se entusiasma por la litografía y por la joven y hermosa pintora Françoise Guillot, con la que convive hasta 1946. Se inicia así su etapa de Vallauris, en la que trabaja en sus magníficas cerámicas. Con Françoise tendrá dos hijos: Claude, nacido en 1947, y Paloma en 1949.

En 1954, el infatigable anciano se fascina por una misteriosa adolescente de delicado perfil y largos cabellos rubios llamada Sylvette D., que acepta posar para él a cambio de uno de los retratos, a su elección. El trato se cumple y su resultado produce algunas de las obras más conocidas y reproducidas del pintor, como el famoso perfil de Sylvette en la butaca verde.

Si la fascinación por la etérea Sylvette había sido platónica, no tuvo el mismo cariz su atracción por Jacqueline Roqué, joven de extraodinaria belleza a la que tomó como compañera en 1957, un año antes de pintar el gigantesco mural para la UNESCO. Fértil milagro del arte y de la vida, Picasso seguirá creando, amando, trabajando y viviendo intensamente hasta morir en 1973. Dejó tras de sí la mayor y más rica obra artística personal de nuestro siglo, y una fabulosa herencia que provocó agrias disputas hasta recaer en un ser de pacífico nombre: Paloma, su hija.

Fuente: http://evelinamalinova.blogspot.com/2011/02/pablo-picasso.html

Paloma Picasso

Elizabeth Taylor

2011-11-29T16:54:00.005-03:00

Medía 1'57.Una de las estrellas femeninas más rutilantes del cine en toda su historia. Elizabeth Rosemond Taylor nació el 27 de febrero de 1932 en Londres (Inglaterra). Sus padres eran estadounidenses de clase media alta dedicados al comercio del arte, negocio que les ocupaba en la capital inglesa.

Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, la familia Taylor decidió regresar a los Estados Unidos para establecerse en la ciudad de Los Angeles.

Después de presentarse a unos casting, Liz consiguió un contrato con la Universal a la edad de diez años, debutando en "There's One Born Every Minute" (1942), una comedia dirigida por Harold Young.

Tras esta película la Universal prescindió de la niña, siendo poco después contratada por la Metro Goldwyn Mayer. En este estudio Elizabeth se convirtió en una de las niñas prodigio más importantes de la época.

Con "La Cadena Invisible" (1943), película protagonizada por la perra Lassie que estaba dirigida por Fred. M. Wilcox, Liz debutó con fortuna en el glamouroso estudio.

En esta primera etapa como actriz, Taylor intervino además en títulos como "Alma Rebelde" (1944) de Robert Stevenson, o "Las Rocas Blancas De Dover" (1944), un film dirigido por Clarence Brown.

El salto definitivo al estrellato para Elizabeth llegó con "Fuego De Juventud" (1944), película dirigida por el citado Clarence Brown que la actriz co-protagonizó junto a Mickey Rooney.

Los años 40 terminaron con otra película de Lassie dirigida de nuevo por Wilcox, "El Coraje De Lassie" (1946), la famosa versión de "Mujercitas" (1949) realizada por Mervyn Leroy y "Vivir con papá" (1947), una comedia de Michael Curtiz con William Powell como principal protagonista masculino.

Ya convertida en toda una mujer, la hermosa intérprete de ojos violeta fue en las siguientes décadas la actriz más importante de Hollywood, no sólo por sus logros profesionales sino también por sus publicitadas andanzas sentimentales que comenzaron en 1950 cuando contrajo matrimonio con el millonario Nicky Hilton Jr.

Respecto al cine, los años 50 confirmaron a Elizabeth Taylor como una gran intérprete gracias a películas como "El Padre De La Novia" (1950), "El Padre Es Abuelo" (1951), "Un Lugar En El Sol" (1951), "Ivanhoe" (1952), "Beau Brummell" (1954), "La Última Vez Que Vi París" (1954), "Gigante" (1956), "El Árbol De La Vida" (1957), "La Gata Sobre El Tejado De Zinc" (1958) o "De Repente, El Último Verano" (1959), una película dirigida por Joseph L. Mankiewicz.

En este período la actriz conoció a dos de sus mejores amigos, Rock Hudson y Montgomery Clift (quien la llamaba "Bessie Mae"), actores (los dos homosexuales) con los que Liz mantuvo siempre una estrecha amistad.

Sus trabajos en "El Árbol De La Vida", "La Gata Sobre El Tejado De Zinc" y "De Repente, El Último Verano" fueron recompensados por sus compañeros de profesión con tres nominaciones al premio Oscar.

Su vida matrimonial tuvo bastantes variaciones durante los años 50. El enlace con Hilton duró menos de un año. Tras divorciarse en 1951 Liz se casó a lo largo de la década con el actor Michael Wilding ("Atormentada"), con quien convivió entre 1952 y 1957; con el productor Mike Todd ("La vuelta al mundo en 80 días"), con quien estuvo casada de 1957 a 1958, año en el que quedó viuda; y con el cantante y ocasional actor Eddie Fisher, antiguo marido de Debbie Reynolds, con quien estuvo emparejada entre 1959 y 1964.

Tras ser nominada en varias ocasiones, Elizabeth Taylor pudo por fin lograr la estatuilla dorada por su intervención en "Una Mujer Marcada" (1960).

Después de esta película y el premio de la Academia de Hollywood, la morena actriz se embarcó en el megaproyecto de "Cleopatra" (1963), una adaptación de la vida de la famosa y seductora reina egipcia.

El rodaje fue calamitoso y duró una eternidad, provocando que su coste se disparara a cifras por aquella época mareantes, siendo el salario de Liz Taylor de un millón de dólares.

"Cleopatra", dirigida por Joseph L. Mankiewicz, se estrenó finalmente en 1963 sin poder recuperar el dinero invertido.

En el rodaje de esta película Elizabeth compartió protagonismo con un actor británico que encarnaba a Marco Antonio, Richard Burton, con quien la actriz protagonizó uno de los idilios más célebres de toda la historia del cine. Se casaron en 1964, se divorciaron diez años después, en 1974, y volvieron a casarse en el año 1975 para terminar separándose definitivamente en 1976. Todo un culebrón.

Elizabeth Taylor y Richard Burton aparecieron juntos en un buen puñado de títulos. Además de "Cleopatra", los dos protagonizaron "Hotel Internacional" (1963), "Castillos En La arena" (1965), "¿Quién Teme a Virginia Wolf?" (1966), película por la que Liz ganó su segundo Oscar, "La Mujer Indomable" (1967), "The Comedians" (1967), "Doctor Fausto" (1968), "La Mujer Maldita" (1968), "Pacto Con El Diablo" (1972), "Bajo el Bosque Lácteo" (1973), y para la televisión y con un adecuado título para su situación personal, "Divorce His, Divorce Hers" (1973).

Las décadas siguientes fueron menos prolíficas y satisfactorias a nivel profesional para Liz, quien trabajó principalmente para productos televisivos y dedicó parte de su tiempo libre a promover la lucha contra diversas enfermedades como el cáncer (fue operada de un tumor cerebral) y el sida, especialmente tras la muerte de su gran amigo Rock Hudson.

Algunos de los títulos que rodó en su última etapa profesional fueron "Miércoles De Ceniza" (1973) de Larry Peerce, "El Pájaro Azul" (1976) de George Cukor, "El Espejo Roto" (1980) de Guy Hamilton, o "The Flinstones. Los Picapiedra" (1994), adaptación de la serie de dibujos animados que fue producida por Steven Spielberg.

Elizabeth, tras su divorcio de Burton, se volvió a casar en dos ocasiones más. En 1976 contrajo matrimonio con el político John Warner, de quien se separó en 1982. Su último esposo fue el albañil Larry Fortensky, con quien estuvo casada entre 1991 y 1996.

Falleció el 23 de marzo del año 2011 en Los Angeles a causa de problemas cardíacos. Tenía 79 años de edad.

Fuente: www.alohacriticon.com

Eva Duarte de Perón. "Evita"

2011-11-25T10:26:00.009-03:00

Eva Duarte de Perón "Evita" (1919-1952) nació en Los Toldos, una ciudad en la provincia de Buenos Aires, en la Llanura Pampana. A los 14 decidió convertirse en actriz y se mudó a Buenos Aires. Actuaba en shows radiales cuando conoció a Juan Domingo Perón en 1944. Su papel mobilizando a las multitudes fue decisivo para la aparición de Perón un 17 de octubre de 1945: cinco días después se casaron.

Como líder de los descamisados, Evita incentivó los factores más radicales del régimen y dirigió programas de bienestar y caridad: fue amada devotamente por la clase trabajadora y fuertemente odiada por los anti peronistas.

Su visita a Europa luego de la guerra en 1949, (donde conoció a Franco y al Papa Pío XII) fue quizás el punto máximo de su carrera. Murió de cáncer tres años después. Luego de su muerte fue casi santificada; una provincia (La Pampa) y varias ciudades fueron dedicadas a ella. Luego, en 1955 su cadáver embalsamado fue mantenido oculto por los militares en un cementerio en Milán, hasta 1973. Su tumba se encuentra ahora en el cementerio de la Recoleta, en Buenos Aires.

“Nació en Los Toldos (Provincia de Buenos Aires), María Eva Duarte fue la última de los cinco hijos de Juan Duarte y Juana Ibarguren. En el principio de los años treinta, Juana Ibarguren se mudó a Junín con sus hijos. En 1935 María Eva, adolescente, se fue a Buenos Aires, cuidad que ejercía un poder de atracción magnético para los pobladores rurales de Argentina y una metrópolis que fue el destino final de la mayoría de los inmigrantes en esos días.
La joven Evita comenzó su carrera como actriz interpretando roles menores en pequeños teatros y un lento comienzo a construirse una reputación en radio y en algunas películas argentinas durante el comienzo de los cuarenta. Su mejor biógrafo (Navarro 1981) decía que, por el tiempo en que Eva conoció a Perón, había adquirido una reputación como bien conocida por los fanáticos de la radio Argentina. Su carrera fue algo menos exitosa en el cine.
De cualquier manera, luego de que los militares tomaron el poder (1943), y luego de atravesar por momentos muy difíciles (tanto para ella como para Perón) en octubre de 1945, cuando todo parecía perdido y sus respectivas carreras politicas y artísticas terminaron, su destino fue decidido y allí no habría vuelta atrás nunca más: se casó con Perón; el fue elegido presidente de Argentina en Junio de 1946, y ella rapidamente se volvió la mujer mes reelevante de la historia moderna argentina: se transformó en “la compañera Evita” y, al mismo tiempo la “Sra. Eva Perón”.
Marisa Navarro (Afamada biografa de Evita) y yo dijimos que la considerable influencia de Evita en el desarrollo político y social de Argentina, que finalizo en 1952, fue particularmente fuerte en tres áreas:
a. Acción social efectiva para ayudar a los pobres.
b. La rama femenina del partido peronista muy influenciada politicamente, creada y dirigida por Evita.
c. El hecho que ella era la segunda inmediatamente después de Perón, particularmente en el tratado de las uniones industriales. Su estilo de liderazgo y su tendencia hacia obtener subordinación y resultados inmediatos nunca fue como evidencia que cuando dirigió la unión de dirigentes o les dio pautas políticas, u ordenes directas.
La Fundación Eva Perón, que fue una creación de Evita para ayudar a los pobres a través de levantar una red de distribución de comida, ropa y otras cosas esenciales y la creación de un edificio para servicios de salud, escuela, deportes y centro de vacaciones fue negativamente juzgada por la burguesia antiperonista, su principal critica enfocó primariamente en su método de manejo bastante heterodoxo y el cierre de el vínculo de la Fundación con el estado. De cualquier manera, la Fundación Eva Perón es, todavía hoy, una institución que tuvo una profunda fuerza evocativa y que es superior manteniendo viva en Argentina la memoria de Eva Perón.
Igualmente críticas extranjeras de Eva Perón, por ejemplo Blanksten (1953), admitió que la Fundación de Evita impactó ampliamente en los grupos sociales (1953). Dijo: “En un sentido bastante concreto, la Fundación significo una revolución en el enfoque argentino de asistencia social”. Además ha sido recordado que esta muy particular y Argentina versión de justicia retributiva es reflejada en la “Décima Verdad” en la lista de la trayectoria peronista: “Justicia social y ayuda social son las dos armas del peronismo. Con estas dos armas ellos le dan a nuestra gente un abrazo de justicia y amor”.
El peronismo trató de reemplazar, por alcanzar un lugar en el Sistema Organisado de Asistencia Social, la tradición de una particular administración de caridad a través de instituciones beneficas o religiosas representadas por las damas de las altas clases sociales de cada ciudad principal en Argentina. Además el nuevo levantamiento fue visto como una buena herramienta para reducir el espacio entre las clases sociales. Desde el peronismo simpre se apuntó a reducir los aspectos más ofensivos de tales diferencias. Eva Perón ilustró esta política en una muy abierta y personal manera trabajando en su escritorio del ministerio de trabajo y Acción Social.
Aunque la Fundación no sobrevivió Perón fue despojado por el golpe militar en 1955, incorporó una lista de problemas sociales resueltos, medio resueltos y sin resolver que se volvieron, desde entonces, asuntos permanentes a ser abordados por los sucecivos gobiernos Argentinos.
Como para la rama femenina del Partido Peronista, creado por Eva Perón, fue un instrumento que ayudó a llevar a cabo las diversas transformaciones políticas a través de leyes aprobadas por el Parlamento, como por ejemplo el derecho al voto de las mujeres, y agregar el apoyo a las políticas de Perón.
Marisa Navarro, en su biografía de Eva Perón, ha analizado especificamente sus actividades en conexión con las uniones de comercio, particularmente señalar que ella actuó como un puente entre el pueblo y su líder (Perón).
La actitud pública de Evita hacia Perón solamente puede ser descripta como una veneración religiosa, libre de cualquier doctrina o consideración constitucional. Ella jugó un rol clave en la creación del culto a Perón, y ella misma se volvió el objeto de un culto póstumo con alguna muy desrrolada facinación, no sólo en Argentina y América Latina, sino también en el resto del mundo.
Fuente: Alberto Ciria. “Política y Cultura Popular” Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 1983.

Gerardo Masana. Fundador del conjunto Les Luthiers.

2011-11-17T14:27:00.004-03:00

Banfield, provincia de Buenos Aires, 1/2/1937Buenos Aires, 23/11/1973El Flaco Masana, como lo apodaban, es reconocido por Les Luthiers como el fundador del conjunto. Fue por su iniciativa que en 1964, durante el cierre del V Festival Nacional de Coros Universitarios, cuatro futuros miembros de Les Luthiers pusieron en escena Il figlio del pirata, una opereta cómica de Carlos Mangiagalli, que había sido estrenada en Madrid en 1883.Masana era hijo de catalanes que habían emigrado a la Argentina a comienzos del Siglo XX. Sus abuelos fueron actores vocacionales. Uno de ellos (Gregorio Silvestre) resultó ser, además, director teatral. En 1938 estrenó en Buenos Aires Mar y cielo, de Angel Guimerá, con la célebre actriz Margarita Xirgu. Antes de venir a la Argentina había sido artesano.

Como herrero, participó en la confección de los balcones de La pedrera, el célebre edificio de Antonio Gaudí. No es casualidad que su nieto Gerardo siguiera la carrera de arquitectura, de la cual se recibió en 1963. La partitura de Il figlio del pirata tampoco llegó a manos de Gerardo por casualidad; la había traído su abuelo Gregorio de Barcelona.Los padres de Gerardo, si bien no tuvieron más educación formal que el colegio primario, poseían una cultura muy amplia. Su madre, Antonia, era profesora de piano. A los 11 años Gerardo le pidió que le enseñara a tocar.
Así dio sus primeros pasos en la música. “Un día le preguntamos de quién era una pieza que estaba tocando. Nos dijo que la había compuesto él. Tenía 15 años”, recuerda Nuri, la hermana de Gerardo.A comienzos de los años 60, el Flaco comenzó a cantar en el coro de la facultad de Ingeniería de Universidad de Buenos Aires. Al poco tiempo se casó con Magdalena Tomás.Tras el éxito de Il figlio del pirata, Gerardo compuso, a comienzos de 1965, la Cantata Modatón, escrita al estilo de Johann Sebastian Bach, pero con la letra sacada del prospecto de un laxante. Propuso representarla con el coro, solistas y una orquesta de exóticos instrumentos construidos por ellos mismos.
El Flaco dio el ejemplo al fabricar el bass-pipe a vara, enorme instrumento de casi dos metros de largo, que hoy en día Les Luthiers sigue utilizando.La Cantata Modatón –más adelante rebautizada Laxatón- tuvo un éxito extraordinario, y les abrió las puertas al mundo del profesionalismo. Así surgió I Musicisti, grupo del cual Masana decidió separarse en 1967, junto con Mundstock, Rabinovich y Maronna, para fundar Les Luthiers.
En 1966 nació su hijo Sebastián (periodista, autor de Gerardo Masana y la fundación de Les Luthiers) y tres años más tarde su hija Ana Magdalena.Antes de fallecer, a los 36 años, debido una enfermedad que fue minando sus fuerzas, Gerardo llegó a vivir los primeros éxitos de Les Luthiers; participó en la grabación de los tres primeros discos y en giras a Punta del Este y a Venezuela.

Para mayor información sobre Gerardo Masana, se puede visitar su sitio oficial: www.gerardomasana.com.arFuente: http://www.lesluthiers.com/integrantes/masana.htm

Kenneth Bianchi y Angelo Buono, asesinos seriales..

2011-11-07T13:20:00.005-03:00

En octubre de 1977, la policía de Los Angeles encontró el cadáver de una mujer desnuda, que había sido violada, asesinada y abandonada en una loma. Para febrero de 1978, la cuenta había llegado a 10 y los medios habían comenzado a llamar al asesino “El Estrangulador de la loma” Llegó a ser uno de los mas notables, publicitados y escalofriantes casos que se habían visto hasta entonces en esa ciudad.
Mas tarde la policía capturó a dos primos: Kenneth Bianchi y Angelo Buono. Esta es la historia de su carnicería de cinco meses y de la investigación policial masiva que provocaron.Bianchi creció en Rochester, NY. Su verdadera madre era una prostituta alcohólica que lo dio en adopción. En 1975, Bianchi se mudó Los Angeles a vivir con su primo, Angelo Buono. Poco después, Bianchi y Buono secuestraron a una prostituta, Yolanda Washington, y la mataron. Ella fue la primera de sus victimas.

Después del décimo homicidio de la ladera, Bianchi dejó Los Angeles con su esposa y su hija y se fue a vivir a Bellingham, WA. Pero antes de un año, Bianchi había matado de nuevo. Trabajando en una compañía de seguridad privada, atrajo a un compañero de la empresa y a su novia a una casa apartada. Ahí los violó y los mató a ambos. La policía dio muy pronto con el y Bianchi confesó. Después de un intento fallido de fingir personalidad múltiple, se declaró culpable en Washington y aceptó declarar contra su primo si le permutaban la pena de muerte.

Para finales de 1981, el juicio por fin empezó en Los Angeles. Fue uno de los juicios mas largos de los que se tiene memoria: dos años, dos días. Bianchi estuvo en el estrado durante seis meses dando testimonios confusos y contradictorios. Eventualmente se declaró culpable de cinco de los homicidios cometidos en Los Angeles, mientras que Buono fue encontrado culpable en nueve de los diez casos. Buono cumple actualmente una condena de cadena perpetua sin posibilidad de revisión en California. Bianchi cumple la misma condena en Washington State penitentiary en Walla Walla.
Es necesario algo mas que unos cuantos homicidios para llamar la atención de la gente en una ciudad como Los Angeles. Los asesinatos son algo cotidiano. Cuando tres prostitutas fueron encontradas estranguladas y desnudas en los basureros de la parte noroeste de la ciudad, entre octubre y noviembre de 1977, poca gente perdió el sueño. Solo un par de detectives de homicidios presintieron que era el comienzo de algo mucho mas grande.
Todo cambió en la semana de acción de gracias cuando cinco mujeres fueron encontradas muertas en varias laderas, en la zona de Glendale-Highland Park. Estas cinco mujeres (una de doce años y otra de catorce) no eran prostitutas, eran de clase media y habían sido raptadas de sus vecindarios.
Los periódicos y las estaciones de televisión hablaron de violaciones, torturas, raptos y homicidios. La conciencia colectiva de la comunidad fue sacudida. La ciudad entró en pánico.

El mote “Hillside Strangler” (Estrangulador de la ladera) fue acuñado por los medios, a pesar de que la policía estaba convencida y había declarado ya, que era probable que hubiera mas de una persona cometiendo los crímenes.
El domingo 20 de noviembre de 1977, el sargento Bob Grogan, detective de homicidios de la policía de Los Angeles recibió la orden de dirigirse al área comprendida entre Glendale y Eagle Rock. Mientras trataba de encontrar el sitio que le habían indicado, pensó que el que estuviera usando la zona para abandonar cadáveres debía de conocer muy bien el barrio, incluso para saber que ese lugar existía.
La chica muerta fue encontrada en un barrio de clase media. Grogan encontró indicios de que había sido atada por las muñecas, tobillos y cuello. Cuando volteó el cuerpo, encontró restos de sangre que salían del recto. Los moretones en sus pechos saltaban a la vista. También encontró dos marcas de aguja en uno de los brazos.

Mientras examinaba la escena del crimen, vio que no había indicios de pelea en los arbustos, ni señales de que el cuerpo hubiera sido arrastrado. Esto quería decir que el homicidio había ocurrido en otra parte y que un hombre, quizás dos, habían cargado el cuerpo y lo habían depositado ahí.
Una horas mas tarde, el compañero de Grogan, Dudley Varney, había sido llamado para investigar otros dos asesinatos en el otro extremo de esa misma área. Las dos chicas muertas habían sido encontradas por un niño de nueve años que estaba jugando a desenterrar tesoros cerca de ahí. Era una escena poco agradable, pues los insectos ya habían empezado a dar cuenta de los cadáveres.
Nuevamente, no había indicaciones de que los crímenes hubieran ocurrido donde habían sido hallados los cuerpos, tampoco había evidencia de que hubieran sido arrastrados hasta ahí. Los cuerpos eran de mujeres muy jóvenes, por lo tanto cualquiera hubiera podido cargarlos hasta ahí sin dificultad.
No tomó mucho tiempo averiguar la identidad de los cadáveres, eran Dolores Cepeda, de doce años, y Sonja Johnson, de catorce, las dos habían desaparecido una semana tras de la St. Ignatius School. Las niñas habían sido vistas por última vez bajándose de un autobús y dirigiéndose a un sedan para hablar con alguien sentado en el lado del copiloto. Esto arrojaba luz sobre la teoría de que eran dos asesinos.

Al día siguiente, la chica que Bob Grogan investigaba, fue identificada como Kristina Weckler, una estudiante de veinte años del Pasadena Art Center of Design. Su departamento fue ubicado en el número 809 de East Garfield Avenue en Glendale.
El 23 de noviembre, el cuerpo de otra mujer fue encontrado, esta vez cerca de Los Feliz en la pendiente de la autopista estatal Golden. Se estimó que el cuerpo cubierto de larvas llevaba ahí dos semanas. Había sido estrangulada como las otras pero no se sabía a ciencia cierta si había sido violada. La mujer fue identificada como Jane King de veintiocho años.
Las autoridades crearon una fuerza especial que al principio estaba compuesta por treinta elementos del departamento de policía de Los Angeles, el departamento del Sheriff y el departamento de policía de Glendale.
El martes 29 de noviembre, Grogan fue llamado a los alrededores de Glendale’s Mount Washington. El cuerpo desnudo de una mujer había sido parcialmente abandonado en la calle. Nuevamente había marcas de ataduras en las muñecas, tobillos y cuello.
Esta vez había algo diferente, el cuerpo tenía indicios de quemaduras en las palmas de las manos. Eran como las extrañas marcas de aguja en el brazo de Kristina Weckler, parecía que los asesinos estaban experimentando con nuevos métodos de tortura. Había algo mas que era nuevo, un rastro brillante de cierto liquido pegajoso que atraía montones de hormigas. Si esta substancia era semen o saliva, el grupo sanguíneo de uno de los asesinos podía ser averiguado. (los exámenes practicados en el semen que había sido hallado en el cuerpo de las otras victimas no habían dado resultado).

La mujer fue identificada como Lauren Wagner, una estudiante de dieciocho años que vivía con sus padres en el área de San Fernando Valley. Sus padres se habían ido a acostar la noche anterior esperando que ella volviera antes de las doce. A la mañana siguiente, encontraron su coche estacionado en la calle con la puerta entreabierta.
La masacre de la semana de acción de gracias trajo a la luz otros tres homicidios que habían sido cometidos un mes antes, los homicidios de tres prostitutas a principios de octubre.
El 17 de octubre de 1977, una prostituta llamada Yolanda Washington fue violada y estrangulada. Su cuerpo desnudo fue abandonado cerca del Forest Lawn Cemetery.

Casi dos semanas después, el sargento Frank Salerno, un detective de Los Angeles County Sheriff’s Department, fue enviado al pueblo de La Crescenta, al norte del área de Glendale para investigar el homicidio de una mujer.

El cuerpo desnudo de la mujer yacía en las afueras de un barrio residencial de clase media, cubierto con una lona para evitar que lo vieran los niños del vecindario. Había moretones en su cuello que indicaban que había sido estrangulada. Así como señales de ataduras en sus muñecas y tobillos. Los insectos habían comenzado ya a comerse la piel. En sus párpados había rastros de una pelusilla de color que Salerno llevo al forense. Esa mujer no parecía haber sido asesinada en La Crescenta.

El cuerpo había sido dejado ahí con la intención de que fuera rápidamente encontrado. No había rastros de que hubiera sido arrastrado al lugar donde fue hallado, por lo que Salerno pensó que había sido cargado, probablemente desde un coche por mas de una persona.

Era pequeña y delgada, aparentaba unos dieciséis años de edad. El forense determinó que había sido estrangulada al rededor de las doce de la noche. También quedaba claro que había sido violada y sodomizada.

Pasaron dos días y la victima no fue identificada, Salerno recorrió los alrededores de Hollywood Boulevard, un lugar rico en adolescentes huidos de sus hogares, adictos, prostitutas e indigentes. Mostró la fotografía de la victima a cientos de personas hasta que el nombre Judith Miller salió a relucir y fue identificada como una prostituta de la zona. Un hombre llamado Markust Camden, quien se describió a si mismo como caza recompensas , dijo que había visto a Judy Miller abandonar el restaurante “Fish and Chips” a la nueve p.m. del día anterior a que su cuerpo fuera encontrado en el barrio de La Crescenta.

Una semana después, la mañana del domingo 6 de noviembre de 1977, el cuerpo desnudo de otra victima muerta por estrangulación fue encontrado en Glendale cerca de una country club. Salerno habló con la policía de Glendale y reconoció las similitudes entre las dos victimas. Ambas habían sido estranguladas y mostraban señales de ataduras en tobillos y muñecas, y habían sido abandonadas con seis millas de distancia entre una y la otra. Había violación en ambas, pero la segunda no daba señales de haber sido sodomisada.

Esta victima a diferencia de la primera, fue rápidamente identificada. Era Lissa Kastin, de veintiún años de edad. Trabajaba como mesera en el restaurante Healthfaire cerca de Hollywood y Vine. Vivía en las afueras de Hollywood Boulevard. Y le había dicho a su madre que estaba pensando en dedicarse a la prostitución para ganar algún dinero extra. Lissa había sido vista por última vez abandonando el Healthfaire después de la nueve en punto de la noche en que fue asesinada.

A mediados de diciembre, la policía fue llamada a un terreno baldío en Alvarado Street donde encontraron el cuerpo desnudo de Kimberly Diane Martin, una rubia call-girl que trabajaba para la “agencia de modelos” Climax.

Esta vez la policia tenía lo que parecian dos pistas confiables sobre los asesinos. El ultimo cliente de Kimberly Martin la había citado en el departamento 114 del 1950 de la calle Tamarind que, después se supo, estaba vacío. El asesino había llamado desde un teléfono público en el lobby de la Biblioteca Pública de Hollywood en Ivar Street. Desgraciadamente estas pistas no conllevaron a ninguna acción tangible y los asesinos no dieron señales de vida durante algún tiempo.

El jueves 16 de febrero, una mujer llamada Cindy Hudspeth fue asesinada. Su cuerpo estrangulado y violado yacia en la cajuela de su Datsun, este había sido desbarrancado en Angeles Crest.Angelo Buono

Al día siguiente, las marcas de ataduras rebelaron que el estrangulador de la ladera estaba operando de nuevo. La policía investigo a fondo la vida privada de Cindy esperando que ello pudiera determinar quien la acompañaba al momento de su muerte.

Cindy tenía veinte años. Había sido vista por última vez en su departamento en el 800 de East Garfield Avenue. Probablemente se dirigía al Glendale Community College, donde trabajaba de noche como recepcionista. En el camino, Cindy había sido secuestrada.

Cindy Hudspeth vivía enfrente de otra victima, Kristina Weckler, a pesar de este hecho, no se conocían entre ellas. Los detectives Bob Grogan y Frank Salerno creían que había posibilidades de que por lo menos uno de los asesinos viviera en Glendale.

Las autoridades habían llegado a ciertas conclusiones, “el estrangulador era caucásico, oscilaba entre los veinte y los treinta años de edad, era soltero o divorciado, en todo caso no vivía con una mujer. Era de inteligencia promedio, desempleado o trabajador ocasional. Probablemente tendría antecedentes penales. Era pasivo, frío, y manipulador. Provenía de una familia disfuncional con una niñez de abusos y maltratos específicamente a manos de la figura materna”. Armado con esas especulaciones, Grogan decía: “Diablos, lo único que tengo que hacer ahora es encontrar a un tipo blanco que odie a su madre.”

Un giro inusual en la investigación fue la participación de un psíquico alemán que había llegado a Los Angeles recientemente. Grogan y sus compañeros se mantenían escépticos al respecto, mas aun cuando el psíquico escribió en su lengua natal, que deberían concentrarse en buscar a “dos hermanos italianos de 35 años de edad”.

Pasaron los meses y el estrangulador de la colina parecía haber desaparecido. Los detectives relegaron el asunto y comenzaron a trabajar en otros casos.

El 12 de enero de 1979, la policía de Bellingham, fue notificada sobre la desaparición de dos estudiantes de la Western Washington University. Las dos mujeres eran compañeras de cuarto, Karen Mandic y Diane Wilder. Cuando Karen no se presentó a trabajo, su jefe se preocupó. El recordaba que ella había aceptado un trabajo a tiempo parcial como niñera en un barrio de lujo en Bayside que le había conseguido un amigo de ella que trabajaba como guardia de seguridad.

Kenneth Bianchi y Angelo Buono, los estranguladores de la colina
La policía contactó a la compañía de seguridad privada, quien a su vez interrogó al guardia de seguridad para averiguar sobre el asunto. El guardia dijo que no sabía nada sobre el tema y afirmó nunca haber escuchado nada sobre las dos mujeres desaparecidas. El guardia le dijo a su jefe que él había estado en una reunión de las reservas del Sheriff la noche en que la dos mujeres desaparecieron.
Cuando la policía averiguó que el guardia no había estado en ninguna reunión como le había dicho a su jefe, decidieron contactarlo directamente. Encontraron a un hombre joven y amigable que dijo que no había asistido a la reunión por que esta era solo para primeros auxilios y el ya conocía esa asignatura.

La policía no tenía indicios de que las dos mujeres estuvieran realmente desaparecidas. Era posible que solo se hubieran ido de fin de semana. Sin embargo, Terry Mangan, el Nuevo jefe de la policía de Bellingham, no estaba conforme con esa explicación.

Cuando visitó la casa de las mujeres, encontró un gato hambriento (una situación inusual en una mascota). Ahí encontró también la dirección de la casa de Bayside donde se suponía que iban a realizar el trabajo de niñeras. Al revisar los archivos de la compañía de seguridad privada, surgió el nombre del mismo guardia de seguridad relacionado con la casa en cuestión.

También salió a relucir el hecho de que el guardia había tomado prestado uno de los camión de la compañia la noche en que las mujeres habían desaparecido, supuestamente lo había llevado a reparar. No se encontró ningún registro de que el vehículo hubiera estado en reparación.Los estranguladores de la colina

Al no encontrar indicios de las mujeres por ningún lado, el jefe Mangan pidió ayuda a los medios y entregó fotos de ambas desaparecidas así como del coche que conducían. Al poco tiempo una mujer llamó para reportar que el coche había sido abandonado cerca de su casa en un área muy boscosa.

Dentro del coche estaban los cadáveres de Karen Mandic y Diane Wilder. Ambas habían sido estranguladas y tenían señales de haber sido torturadas también.

Las mujeres fueron enviadas a la morgue y el jefe Mangan ordeno que le enviaran al guardia de seguridad para interrogarlo. Había que proceder con cautela ya que el sujeto en cuestión era un guardia entrenado, sin embargo no causo problemas durante su detención, se trataba de un tipo amigable e inteligente que además era un marido responsable y un padre cariñoso: Kenneth Bianchi.

Kenneth Bianchi era un tipo alto y musculoso que vivía con su novia de muchos años, Kelli Boyd, y su hijo pequeño. Kelli no podía creer que un tipo tan apacible como Kenny pudiera ser sospechoso en un caso de homicidio. Tampoco lo creía su jefe que lo consideraba un miembro responsable y trabajador de su empresa.

La policía de Bellingham encontró bellos púbicos en los cuerpos de las victimas así como en la casa que se suponía que iban a visitar.

Mientras las pruebas se realizaban, la policía quería mantener a Kenny bajo custodia. Esto se volvió fácil cuando encontraron objetos robados en su casa. Estos habían sido sustraídos de los lugares que cuidaba como guardia.
Mangan recordó el caso del estrangulador de la loma en Los Angeles. El sabía que Kenny había vivido ahi mientras ocurrían los crímenes. Mangan hizo llamadas a la policía de L.A. y Glendale así como a la oficina del Sheriff en Los Angeles.

El detective Frank Salerno respondió a la llamada de la policía de Bellingham. De pronto todo comenzó a cobrar sentido. Las direcciones de Cindy Hudspeth y Kristina Weckler en East Garfield y el cliente que Kimberly Martin visitó en la calle Tamarind concordaba con los lugares de residencia de Kenny durante los crímenes. Se dirigió a Bellingham para ayudar en la investigación. Dejó a su compañero, Peter Finnigan, para trabajar con Grogan para descubrir las actividades de Bianchi mientras vivía en L.A.

La evidencia terminó por demostrar que Bianchi era uno de los estranguladores de la ladera. Las piezas de joyería encontradas en su domicilio habían sido propiedad de dos de sus victimas: el collar de Kimberly Martin y el anillo de turquesas de Yolanda Washington. El bello púbico demostró finalmente que era culpable.

Autor: Anuar Zúñiga Naime

Marie Curie

2011-11-07T08:12:00.006-03:00

Marie Salomea Skłodowska Curie, conocida habitualmente como Marie Curie (Varsovia, Polonia, 7 de noviembre de 1867 - Passy, Francia, 4 de julio de 1934), fue una química y física polaca, posteriormente nacionalizada francesa. Pionera en el campo de la radiactividad, fue, entre otros méritos, la primera persona en recibir dos premios Nobel y la primera mujer en ser profesora en la Universidad de París.
Nació en Varsovia (Zarato de Polonia, Imperio ruso), donde vivió hasta los 24 años. En 1891 se trasladó a París para continuar sus estudios. Fundó el Instituto Curie en París y en Varsovia. Estuvo casada con el físico Pierre Curie y fue madre de Irène Joliot-Curie (también galardonada con el Premio Nobel, junto a su marido Frédéric Joliot-Curie), y de Eva Curie.

Infancia
Marie Skłodowska nació el 7 de noviembre de 1867 en Varsovia. Era la quinta hija de Władysław Skłodowski, profesor de enseñanzas medias en Física y Matemáticas al igual que su abuelo, y de Bronisława Boguska, quien fue maestra, pianista y cantante.
Marie era la menor de cinco hijos: Zofia (1862), Józef (1863), Bronisława (1865), Helena (1866) y finalmente ella, Marie (1867).
En aquel tiempo, la mayor parte de Polonia estaba ocupada por Rusia, que, tras varias revueltas nacionalistas sofocadas violentamente, había impuesto su lengua y sus costumbres. Junto con su hermana Helena, Marie asistía a clases clandestinas ofrecidas en un pensionado en las que se enseñaba la cultura polaca.
Sus primeros años estuvieron marcados por la penosa muerte de su hermana Zofia como consecuencia del tifus y, dos años más tarde, la de su madre a causa de una tuberculosis. Esos eventos hicieron que Marie dejara la religión católica romana y se volviera agnóstica.
Entre sus intereses destacaba la pasión por la lectura (Marie mostró su afición por la lectura a los cuatro años, edad a la que ya leía perfectamente), especialmente sobre historia natural y física. En la Secundaria fue siempre la primera alumna de su clase, y se destacó por influir en sus compañeras el entusiasmo por el trabajo. Polaco, ruso, alemán y francés eran algunas de las lenguas que Marie dominaba. Más adelante se interesaría por la Física y se graduaría a los 15 años.

Primeros años en Francia
En 1891 Marie se inscribe en la Facultad de Ciencias Matemáticas y Naturales de la Universidad de la Sorbona. A partir de ese momento, Marie pasó a llamarse Marie Sklodowska. A pesar de tener una sólida base cultural adquirida de forma autodidacta, Marie tuvo que esforzarse para mejorar sus conocimientos de francés, matemáticas y física, para estar al nivel de sus compañeros.
En 1893 consigue la licenciatura de Física y obtiene el primer puesto de su promoción; en 1894 también se licencia en Matemáticas, la segunda de su promoción. Para financiarse sus estudios de matemáticas, Marie aceptó una beca de la Fundación Alexandrowitch, que le fue otorgada gracias a una conocida llamada Jadwiga Dydyńska. El dinero de la beca (600 rublos) fue restituido por Marie más tarde. En 1894 también conoce al que sería su marido, Pierre Curie, que era profesor de Física. Los dos empiezan a trabajar juntos en los laboratorios y al año siguiente Pierre se declara a Marie, casándose el 26 de julio, en una boda sencilla en la que les dieron algo de dinero. Con este dinero se compraron dos bicicletas y se pasaron todo el verano viajando por Francia con ellas, hospedándose en fondas y comiendo poco. Su matrimonio duraría, hasta la trágica muerte de Pierre, un total de once años. En 1895 se descubrieron los rayos X y en 1896 se descubre la radiactividad natural. Marie es animada por Pierre para que haga su tesis doctoral sobre este último descubrimiento.

El doctorado
Tras una doble titulación, el siguiente reto era la obtención del doctorado. Hasta ese momento, la única mujer que había logrado doctorarse era la alemana Elsa Neumann.
El primer paso era la elección del tema de su tesis. Tras analizarlo con su marido, ambos decidieron centrarse en los trabajos del físico Henri Becquerel, que había descubierto que las sales de uranio transmitían unos rayos de naturaleza desconocida. Este trabajo estaba relacionado con el reciente descubrimiento de los rayos X por parte del físico Wilhelm Röntgen. Marie Curie se interesó por estos trabajos y, con la ayuda de su esposo, decidió investigar la naturaleza de las radiaciones que producían las sales de uranio.
El 25 de junio de 1903 Marie publicó su tesis doctoral, intitulada Investigaciones sobre las sustancias radiactivas. Defendió su tesis ante un tribunal presidido por el físico Gabriel Lippmann. Obtuvo el doctorado y recibió mención cum laude.

La cátedra de Física
Tras la muerte de su esposo en 1906, Marie obtuvo la cátedra de Física en la Sorbona que había sido otorgada a Pierre en 1904.
El 15 de noviembre de 1906 Marie Curie dio su primera lección. La expectación era máxima, ya que se trataba de la primera vez que una mujer impartía una clase en la universidad. Allí acudió un gran número de personas; muchas de ellas ni siquiera eran estudiantes. En aquella primera sesión, Marie habló sobre la radiactividad.

Etapa final de su vida
Durante la Primera Guerra Mundial Curie propuso el uso de la radiografía móvil para el tratamiento de soldados heridos. El coche llevaba el nombre de Petit Curie. Su hija Irène empieza a ayudarla con 18 años. El gramo de radio lo dona a la investigación científica; luego le darían otro que también donaría al Instituto del Radio de Varsovia. En 1921 visitó los Estados Unidos, donde fue recibida triunfalmente. El motivo del viaje era recaudar fondos para la investigación. En sus últimos años fue asediada por muchos físicos y productores de cosméticos, que usaron material radiactivo sin precauciones.

Muerte, e ingreso en el Panteón de París
Sólo unos meses más tarde de su última visita a Polonia, en la primavera de 1934, Curie, después de quedarse ciega, murió, el 4 de julio de 1934, en la Clínica Sancellemoz, cerca de Passy (Alta Saboya, Francia), a causa de una anemia aplásica, probablemente debida a las radiaciones a las que estuvo expuesta en sus trabajos, y cuyos nocivos efectos eran aún desconocidos. Fue enterrada junto a su marido en el cementerio de Sceaux, pocos kilómetros al sur de París.
Sesenta años después, en 1995, sus restos fueron trasladados, junto con los de Pierre, al Panteón de París3 . En el discurso pronunciado en la ceremonia solemne de ingreso, el 20 de abril de 19954 , el entonces Presidente de la República, François Mitterand, dirigiéndose especialmente a sus nietos y bisnietos, destacó que Marie, que había sido la primera mujer francesa en ser doctora en Ciencias, en profesar en la Sorbona, y también en recibir un Premio Nobel, lo era nuevamente al reposar en el famoso Panteón por sus propios méritos (en lo que sigue siendo la única al día de hoy).
Su hija mayor, Irène Joliot-Curie (1897–1956), también obtuvo el Premio Nobel de Química, en 1935, un año después de la muerte de su madre, por su descubrimiento de la radiactividad artificial. La segunda y longeva hija del matrimonio, Ève (Eva Curie, 1904–2007), periodista, pianista y activista por la infancia, fue el único miembro de la familia que no se dedicó a la ciencia. Escribió una biografía de su madre, Madame Curie, que se publicó simultáneamente en Francia, Inglaterra, Italia España, Estados Unidos y otros países en 1937, y fue un best-seller, aunque en los últimos años se le ha criticado el haberla edulcorado, omitiendo detalles importantes como la relación de Marie, ya viuda, con un antiguo alumno de su marido, el casado Paul Langevin, o los muchos problemas e insultos que Marie tuvo que soportar a causa de algunos importantes círculos científicos franceses, y de cierta prensa sensacionalista.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Marie_Curie

Oscar Wilde

2011-11-05T16:51:00.004-03:00

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde nació el 16 de octubre de 1854 en Dublín, Irlanda, en el seno de una familia de elevado posicionamiento social y cultural. Su padre era el cirujano y anticuario Sir William Wilde, y su madre, que poseía un salón literario, era la periodista y poeta Jane Francesca Elgee.
Tenía un hermano mayor llamado Willie y una hermana de nombre Isola, que nacida después de Oscar, falleció a los nueve años de edad.
Como su madre deseaba una hija en el momento de nacer su segundo retoño, Wilde fue vestido de forma asidua con ropajes de niña durante los primeros años de su existencia, conformando así el primer apunte estrambótico en la personalidad del futuro escritor.

Oscar estudió en el Trinity College de Dublín y en la Universidad Magdalen de Oxford, adoptando en su proceder un estilo de vida bohemio y una estética dandy repleta de extravagancias, llevando el pelo largo, empleando habitualmente el foulard, luciendo un bastón con empuñadura de piedras preciosas, medias de seda y pantalones cortos de terciopelo.
Esta afectación esteticista chocaba con los usos y comportamientos puritanos de la Inglaterra victoriana.

El arte por el arte era la premisa básica del comportamiento vital y profesional del escritor, quien sorprendía por su perspicaz sentido del humor y sus deleites excéntricos, como el coleccionismo de porcelana azul y plumas de pavo real.

Cultivó distintos géneros literarios, como la poesía en su primera obra "Ravenna" (1878), con la que consiguió el premio Newdigate; cuentos, que Wilde redactó para sus hijos, como "El Fantasma De Canterville" (1887) o "El Príncipe Feliz" (1888), y una única novela, "El Retrato dD Dorian Grey" (1891), basada en la conocida leyenda de Fausto que el alemán Goethe había popularizado en el año 1832.

Algunos de los trabajos más significativos del autor irlandés se encuentran en sus obras teatrales, en donde dio rienda suelta a su querencia decadentista, su confección de punzantes e ingeniosos diálogos y su aguda construcción de personajes y tramas con enredos.

Títulos como "El Abanico De Lady Wintermere" (1892), "La Duquesa De Padua" (1891), "Una Mujer Sin Importancia" (1893), "Un Marido Ideal" (1895), "La Importancia De Llamarse Ernesto" (1895) o "Salomé" (1891) son algunos de sus textos de mayor transcendencia artística.

Además de la publicación literaria, Wilde colaboró en la redacción de artículos desde sus inicios como escritor en diversas revistas europeas y americanas, fundando incluso en 1887 la publicación femenina "Woman's World", una revista que dejó de existir dos años después de su creación.

En lo que respecta a su vida sentimental, después de un breve noviazgo con Florence Balcombe (quien terminó casándose con Bram Stoker, el creador de "Drácula") y con la actriz Lillie Gantry, Oscar Wilde contrajo matrimonio en 1884 con la adinerada Constance Lloyd, hija de un prestigioso abogado irlandés con quien tuvo dos hijos, Ciryl y Vyvyan, futuro escritor bajo el nombre de Vyvyan Holland.

En el año 1895, Wilde inició un pleito contra el Marqués de Queensberry, quién le acusó de homosexualidad y sodomía practicada con su hijo Lord Alfred Douglas, el gran amor en la vida de Oscar Wilde, al que el escritor llamaba Bosie.
Tras el juicio, Wilde fue encarcelado durante dos años en las prisiones de Wandsworth y Reading Gaol, perdiendo a su familia, bienes y amigos. En este período escribió "De Profundis" (1895), una epístola de contrición personal en la que mostraba su apego sentimental por Bosie.

Cuando salió de la cárcel se trasladó a la localidad francesa de Berneval y adoptó el seudónimo de Sebastian Melmoth.

En Berneval escribió "Balada De La Cárcel De Reading" (1898), una rememoración poética de su estancia en prisión.

Posteriormente residió en París en un hotel de la ciudad de la luz y en condiciones económicas míseras. Falleció a causa de una meningitis cerebral el 30 de noviembre del año 1900. Tenía 46 años.

Fuente: www.alohacriticon.com

John Lennon

2011-11-05T15:28:00.005-03:00

Nacido en Liverpool, transitó por una niñez poco afortunada, hijo de padres separados, depositó gran parte de sus afectos en una tia. Rebelde y temperamental , sus pobres calificaciones en los estudios escondian un talento poco habitual para la musica.
Iniciado en las bandas musicales juveniles con un conjunto denominado The Quarrymen con suerte variada, la decada del 60 le abriria las puertas a un futuro insospechado.

Un encuentro providencial
En 1957 conoce providencialmente a Paul McCartney y a traves de el a George Harrison, juntos transitoriamente con el baterista Pete Best formaron en 1959 la primera version del un conjunto que haria historia al cual denominaron The Silver Beatles a instancias de Lennon alternando actuaciones en el underground de Liverpool y en Hannover.

The Beatles, su origen
En 1962 con el alejamiento de Best y la incorporación del baterista Ringo Starr, afiatados como un conjunto de cuatro integrantes y con el definitivo nombre de The Beatles, llaman la atencion actuando en La Caverna de Liverpool del productor Brian Epstein. La relación fructificará en un éxito rotundo a partir de su exitoso primer disco con el tema 'Love me Do'. McCartney y Lenon, seran el alma del grupo cuyos temas seran exitos en casi todo el mundo.

Yoko Ono llega a su vida
Lennon, casado con Cynthia Powell desde 1962 finalmente se divorció años mas tarde iniciando una vertiginosa relación a partir de 1966 con la artista japonesa Yoko Ono con quien forma pareja dos años mas tarde. La relación despertó no pocas tensiones dentro del grupo y fue uno de los motivos que llevo a la disolucion del mismo en 1970. A partir de entonces tanto Paul McCartney como Lenon iniciaron exitosas carreras de solistas, rumbo que con menor exito intentaron Harrison y Starr. Particularmente exitosa fue la gira realizada a los EE.UU. en 1964 y sus presentaciones televisivas que cautivaron a mas de 70 millones de espectadores. La sucesion de exitos discográficos seguira sin pausa durante los próximos seis años.

Inicio de una nueva etapa en 1970
Durante 1970 produce su primer álbum como solista titulado IMAGINE en lo que probablemente sea su produccion musical mas recordada. Comprometido y apasionado, Lenon seguira abrazando durante los proximos años ya establecido en New York, no solo a Yoko Ono, quien le dara un hijo en 1975 sino tambien a la causa de la paz oponiéndose vigorosamente, a la Guerra de Vietnam.

Su credo de amor y paz, y su estilo desprejuiciado cosechara adhesiones pero tambien recelos en una epoca de fuertes cuestionamientos sociales a favor de la no violencia, el feminismo, la libertad sexual y la tolerancia con el consumo de drogas. Por entonces y desde hacia varios años venia siendo en los EE.UU. objeto de una discreta vigilancia por parte del FBI por sus actividades pro izquierdistas. Habiéndose "reencontrado" consigo mismo vive una vida doméstica y dedicada a su familia durante los próximos cinco años. Su impensada despedida musical fue un nuevo album realizado y publicado en 1980 con el nombre de Double Fantasy.

Su trágico y absurdo final
Incomprensiblemente el 8 de diciembre de 1980, en horas de la noche Lennon es abatido a mansalva de cinco balazos, en presencia de Yoko Ono, por Mark David Chapman, un desequilibrado admirador, quien lo acechaba en la puerta de su edificio y a quien horas antes le habia brindado un autógrafo. Un final absurdo para un personalidad notable.

Fuente: http://www.paralibros.com

Amy Winehouse

2011-11-04T08:43:00.006-03:00

(Londres, 1983 - 2011) Controvertida compositora y cantante de soul británica, una de las grandes revelaciones de los últimos años. Dotada de portentosas cualidades vocales que la llevaron a un vertiginoso éxito, en febrero de 2008 arrasó en la entrega de los premios Grammy al obtener cinco de los seis galardones a los que optaba el segundo álbum de su carrera, Black to black, uno de los mejores discos de la década.

Sus padres, Mitch y Janis, formaban una pareja de clase media-baja aficionada al soul y al jazz. Muy pronto descubrieron que no tenían autoridad para atemperar el endemoniado carácter de su hija, una niña rebelde que exigía constante atención. La única persona que parecía tener cierta ascendencia sobre la niña era su abuela paterna, Cynthia, mujer carismática de quien el trompetista Ronnie Scott estuvo enamorado durante años.
Del suburbio de Southgate, Amy pasó a vivir en East Finchley cuando sus padres se divorciaron amistosamente en 1993. Por recomendación de la abuela Cynthia, a quien llamaban Nan, Amy se matriculó en la escuela de teatro de Susi Earnshaw, en Barnet. A pesar de que la expresión corporal se le daba bien, y de que se le auguraba futuro como bailarina, en la cabeza de Amy había una sola obsesión: triunfar como cantante.

Ya a los diez años lo intentó formando un dúo de rap al estilo de las Salt'n'Pepa del que posteriormente no se sentiría precisamente orgullosa. En 1995 se matriculó en la escuela de teatro de Sylvia Young, de la que fue expulsada al año siguiente por hacerse un piercing en la nariz. Sin embargo, la obstinación de Amy la convirtió en una intuitiva cantante que adquirió experiencia sobre el escenario ejerciendo como vocalista de la National Youth Jazz Orchestra.

A los dieciséis años su novio de entonces, el también cantante Tyler James, hizo llegar al mánager Nick Godwyn una maqueta de la joven promesa. Godwyn la invitó a una audición, y en cuanto la vio supo que tenía oro en las manos. "Era increíble. Conocía bien la vieja escuela y el hip-hop. Era rellenita, tenía fuerza y un estilo único." Un estilo que, cabe añadir, sabía adornar con su barriobajero acento cockney, llamativos tatuajes y una forma provocativa de moverse ante el público.
Bajo la tutela de su nuevo manager, Amy Winehouse viajó a Miami para conocer al productor Salaam Remi, una autoridad del rhythm and blues que había trabajado con los Fugees y Lisa Lopes, entre otros. Inmediatamente, fue contratada por la discográfica Island e invitada por Remi a grabar en su estudio. El talento de Amy le permitió terminar su debut en un tiempo récord, dado que casi nunca desafinaba y mantenía los tiempos con precisión, de modo que no era necesario hacer muchas tomas para cada tema.

Frank (titulado así en honor a Sinatra) fue el primer álbum de Winehouse. Aparecido en 2003, tuvo un éxito notable: disco de platino, fue nominado a los premios Mercury Music y ganó un Ivor Novello Award en 2004 gracias a single Stronger than me. Con el dinero recaudado, lo primero que hizo fue comprarse un piso en el barrio que más le gustaba, el de Camden. ¿Qué podía hacer una joven de veinte años, con recursos económicos, una incipiente propensión a los excesos y una casa para ella sola en uno de los barrios más bohemios de la City? De momento, mantuvo una sospechosa simultaneidad entre su antiguo novio Tyler, un amigo íntimo de personalidad quebradiza llamado Chris y otro oscuro compañero de fiestas que pronto se convertiría en el amor de su vida: Blake Fielder-Civil.

Muchos dicen que fue Pete Doherty, cantante de The Libertines y compañero de Kate Moss, quien ejerció de nefasto cicerone de la joven por los locales más peligrosos de Camden. En esos años Amy tuvo libre acceso a las drogas y al alcohol. Compartía piso con su primer novio, pero iba adueñándose de ella una fascinación creciente por el problemático Blake, con quien inició un romance. "Necesito tener problemas para sentir mi fuerza creativa", aseguró Amy al respecto.

Alternando períodos de anorexia y bulimia, bebiendo cada noche y saliendo sin parar, Amy parecía alimentarse de su propia desgracia para salir adelante. Siendo aún su manager, Nick Godwyn alertó a los padres de la cantante del peligro que corría si no se la alejaba de su desordenado modo de vida. La respuesta de Amy fue una violenta negativa a dejarse ayudar.

En 2006 volvió a los estudios con una apariencia bien distinta de la de tres años atrás: seis tallas menos y un rostro visiblemente demacrado. Paradójicamente, su talento y su carisma parecían haber crecido. Todos los demonios que hervían en el interior de la artista tuvieron salida en unas letras más oscuras que las del álbum precedente.

Black to black, producido por Mark Ronson y triple disco de platino a las pocas semanas de su aparición, puso de acuerdo a la crítica más severa y al gran público. Arropada con una sobrecogedora producción de carácter retro inteligentemente puesta al día, Amy desgranaba en su mejor disco diez temas compuestos por ella misma. En el álbum se alternan bombazos de tremenda potencia rítmica (Rehab o You know I'm no good) con sutiles baladas de aire Motown (como Me and Mr. Jones).

En las letras reflejaba su cínica visión de las relaciones afectivas y su particular inmersión en el submundo de las drogas y el alcoholismo. Así, en el single Rehab dejaba bien claro que no iba a ser fácil reconducirla por la senda de la templanza: "Ellos tratan de que vaya a rehab [rehabilitación] / pero yo digo «no, no, no»". O también: "Bien sé que voy a perder a mi chico, / así que siempre tengo una botella cerca". No era el mejor ejemplo para los millones de adolescentes que muy pronto iban a consumir su música.

El que podría haber sido un excelente año para la redención no fue tal. La muerte de su adorada abuela fue un siniestro presagio. Aunque un nuevo tatuaje que rezaba "Blake" adornaba su pecho, Alex Claire ocupó por nueve meses el corazón de la cantante. Por añadidura, el éxito de Back to black resultó un arma de doble filo. Amy, quien hasta entonces podía mantener con relativa discreción sus excesos, se convirtió de la noche a la mañana en un rostro hiperpopular cuya progresiva degradación retrataban constantemente los paparazzi. Comenzó así su dramático historial de cancelaciones y desplantes. En enero de 2007 apareció completamente borracha en el escenario de la G-A-Y Part y vomitó al terminar el primer tema.

En mayo de ese mismo año se casó con Blake en Miami y en noviembre obtuvo el premio Artist Choice en los MTV Europe Music Awards. Este éxito no pareció suscitar la ilusión de la cantante, cuya única palabra para los asistentes a la gala fue un escueto "gracias". Hacer callar a Bono durante una rueda de prensa, pedir 47 botellas de whisky por actuación y asegurar tranquilamente a la prensa que "padezco desórdenes alimentarios continuos" eran los típicos comportamientos de una diva en llamas. El ingreso en prisión de Blake por agresión y desacato a la autoridad no facilitó las cosas.

El año 2008 pareció comenzar bien para Amy. La ceremonia de los Grammy fue un nuevo paseo triunfal de la londinense, quien, sin embargo, no pudo asistir a la gala en directo porque le fue denegado el visado. Amy se llevó cinco de los seis premios a los que optaba: mejor álbum vocal de pop, mejor actuación vocal femenina, mejor artista revelación, mejor canción del año (Rehab) y mejor álbum. Pero en julio hubo de ser ingresada en un hospital, se dijo que a causa de un enfisema pulmonar, enfermedad que terminaría con la carrera de cualquier cantante. Aunque su padre desmintió tal noticia, las fotografías captadas por los periodistas a la salida del centro mostraban a una Amy completamente ajada.

En los conciertos veraniegos del show itinerante Rock In Rio el público pudo ver a una Amy dramáticamente mermada en sus facultades vocales. Estática en el escenario, desafinando y con la mirada perdida (cuando no completamente bebida, como sucedió en la escala portuguesa), completó como pudo sus compromisos anuales, después de cancelar conciertos por los que su agencia tuvo que abonar grandes cantidades en concepto de compensación. Con veinticinco años recién cumplidos, se decía que la británica estaba inmersa en la composición del que sería su tercer álbum. En las entrevistas aseguraba sentirse ilusionada por la próxima puesta en libertad de su marido, con quien esperaba "tener cinco hijos".

Pero ni el tercer disco ni los hijos habían nunca de llegar. La relación con Blake se deterioró; Amy Winehouse presentó en 2009 una demanda de divorcio y siguió rodando por la pendiente del alcohol y las drogas, protagonizando un escándalo tras otro. En junio de 2009 fue juzgada por agredir a una fan; en agosto de 2010, su conducta en un acto de inaugarición oficiado por el rey de los Zulúes fue vergonzosa; a ello deben sumarse las ocasiones en que, víctima de los paparazzis, aparecieron en la prensa fotos suyas en estado de embriaguez. Ya en 2011, un mes antes de su fallecimiento, se presentó completamente drogada a un concierto en Belgrado, protagonizando un espectáculo bochornoso que obligó a cancelar el resto de la funciones. El 23 de julio de 2011 fue hallada muerta en su apartamento, en el barrio londinense de Camden. Como otras leyendas de la música (Kurt Cobain, Jimi Hendrix o Janis Joplin), tenía 27 años.

Fuente: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/winehouse.htm

Carl Gustav Jung

2011-09-15T20:15:00.005-03:00

Una breve biografía
por Horacio Ejilevich Grimaldi

Jung, Carl Gustav (1875-1961), psiquiatra y Psicólogo suizo, fundó la escuela de Psicología Analítica.Se vió obligado a utilizar este nombre, elegido apresuradamente, por cuanto el que quería poner a su Escuela, era el de Psicología Compleja, término ya acuñado por Pierre Janet.

Jung ensanchó el acercamiento psicoanalítico de Sigmund Freud, interpretando disturbios mentales y emocionales como tentativa de encontrar integridad personal y espiritual. En especial, su experiencia con Psicóticos fue decisiva para el acercamiento de Freud a Jung, pues el médico vienés había tenido contacto tan solo con neuróticos, básicamente las denominadas Histerias.

Llevado de julio el 26 de 1875, en Kesswil, Suiza, el hijo de un clérigo protestante, y con otrso siete en su familia, Jung desarrolló durante su solitaria niñez una inclinación para soñar y lfantasear que influenciaron en gran medida su trabajo de adulto.

Después de graduarse en Medicina en 1902 en las universidades de Basilea y de Zurich, con un profundo conocimiento en Biología, Zoología, Paleontología, y Arcqueología,carrera esta última que dejó por un sueño que tuvo, comenzó su trabajo sobre el Test de Asociación de palabras, ya desarrollado por Wundt, pero llevado al ámbito únicamente psicológico,y en el cual las respuestas de un paciente a las palabras estímulo revelaron lo que llamó Jung con el término Complejos, definiendo a éstos como ideas o representaciones afectivamente cargadas y autónomas de la Psique consciente, palabra que se ha desvirtuado en cuanto a su definición al llegar a ser a ser universal.

Estos estudios le trajeron renombre internacional y lo condujeron a una colaboración cercana con Freud. Con la publicación de la psicología del Inconsciente (1912; revista en 1916), sin embargo, Jung declaró su independencia de la estrecha interpretación sexual de Freud con respecto a lal libido mostrando los paralelos cercanos entre los mitos antiguos y las fantasías psicoticas y explicando la motivación humana en términos de una energía creativa más grande (elan vitae). renunció a la presidencia de la Sociedad Psicoanalítica Internacional y fundó su Escuela,llevado por otros colegas,pacientes y amigos, ya que Jung era contrario a la formación de escuelas y discípulos.

Durante sus 50 años restantes Jung desarrolló sus teorías, trazando un amplio conocimiento de la mitología ( trabajos en colaboración con Kerensky) y la Historia; recorriendo diversasculturas en Méjico, la India, y Kenia

En 1921 publicó un trabajo importante, los tipos psicologicos (trans. 1923), en el cuales se ocupó del vínculo entre el consciente y el inconsciente, proponiendo los tipos de personalidad ahora bien conocidos, extroverción e introverción.

Más adelante llegó a una una distinción entre las sensaciones personales y los pensamientos inconscientes, o reprimidos desarrollados durante la vida de un individuo, y lo que denominó inconsciente colectivo, sensaciones, pensamientos, y memorias compartidas por toda la humanidad.

El inconsciente colectivo, según Jung, se compone de lo que él denominó, tomando de Platón " arquetipos, " o imágenes primordiales. Éstos corresponden a las experiencias de la Humanidad típicas como enfrentar la muerte o eligir un compañero encontró su manifestación simbólica en las grandes religiones, mitos, cuentos de hadas, fantasías y la Alquimia, en especial la obra de Paracelso y Picco della Mirandola.

El acercamiento terapéutico de Jung tuvo como objetivo reconciliar los estados diversos de la personalidad, que él vio divididos no solamente en contrarios de introverción y extroverción sino también en las de subvariables pensamiento,intuición,sensdación y percepvión. Ayudando a confrontar ell inconsciente personal e integrandolo con el inconsciente colectivo representado en el arquetipo de la Sombra Colectiva, Jung sostiene, que un paciente puede alcanzar un estado del individuación, o la integridad de uno mismo.( El Dios Interior )

Jung escribió voluminosamente, especialmente en métodología analítica y los lazos entre la Psicoterapia y la creencia religiosa.Se interesó mucho en la Sincronicidad,la Alquimia y los estados alterados de conciencia, a punto que creó el método de inmaginación activa, que surgió en el luego de la ruptura con Freud, mientras escribía el críptico libro Rojo. murió de junio el 6 de 1961, en Kusnacht.

Fuente:http://www.psicomundo.org/jung/

Stephen King

2011-07-24T12:32:00.004-03:00

Stephen King nació en 1947, en Portland, Maine, Estados Unidos.
Fue el segundo hijo de Donald King y Nellie Ruth Pillsbury. Cuando tenía dos años de edad, su familia fue abandonada por su padre y el fue criado, junto a su hermano, por su madre, llevando una vida de grandes privaciones.
Tras vivir en Indiana y Connecticut, la familia se mudó a Durham, pueblo natal de Ruth. Stephen estudió en la escuela Durham Elementary y luego en Lisbon Falls High School.
Cuando era niño, presenció un espantoso accidente en el cual uno de sus amigos quedó atrapado en unos rieles y fue arrollado por un tren. Se ha especulado que este tragico suceso podria haber influido en sus creaciones posteriores, aunque el mismo escritor desecha la idea.
Stephen empezó a escribir desde una temprana edad, basándose en películas que habia visto e historietas. Mientras estaba en el colegio, comenzó a vender sus historias a sus compañeros, lo cual no fue bien recibido por sus profesores, quienes le obligaron a devolver el dinero ganado.
A los trece años aproximadamente, descubrió en la casa de su tía, una caja con libros de su padre, mayoritariamente de terror y ciencia ficción. Desde entonces comenzaría a enviar sus trabajos a diferentes revistas, sin obtener ninguna respuesta de los mismos.
Su primer relato publicado fue en la revista Comics Review en 1965. El título original era “I Was a Teenage Grave Robber”, el cual fue cambiado por el editor a “In a Half-World of Terror”.
Entre 1966 y 1971, estudió inglés en la Universidad de Maine, y escribió una columna titulada "King's Garbage Truck" en una publicación de la institucion.
Sería en este ambiente universitarido donde King conocerìa a Tabitha Spruce, en la biblioteca de la universidad, y con quien se casarìa en 1971.
Mientras tanto, King debiò tomar trabajos de medio tiempo para poder pagar sus estudios, incluso en una lavandería, utilizando luego la experiencia vivida para escribir la historias “The Mangler” y “Carretera maldita”.
Cuando finalizo sus estudios universitarios, con un titulo de licenciado en arte en inglés y obtener un certificado para poder enseñar en secundaria, King enseñó inglés en Hampden Academy.
Durante este periodo, él y su familia pasarìan sus dias en un remolque y King escribirìa unas breves historias que se publicarian en diferentes revistas, mayoritariamente para hombres, para poder satisfacer las necesidades de su familia. Durante este período se verìa sumido en problemas de alcoholismo, los que lo perseguirían durante una década.
Durante este tiempo, comenzó a escribir un gran número de novelas. Una de sus primeras ideas fue la de una joven con poderes psíquicos, pero no considerando sus escritos sobre esta historia buenos, los tiró a la basura.
Sin embargo, su esposa Tabitha rescató el trabajo y lo animó a terminarlo. Después de finalizada la novela, la tituló “Carrie” y la mandó a la compañía editora Doubleday. Más tarde, cuando ya habia olvidado de esta producción suya, recibió una oferta, no demasiado tentadora, de compra por 2.500 dólares de adelanto. Poco tiempo después, el valor de “Carrie” (1974) con los derechos del manuscrito serìan vendidos por 400.000 dólares.
Otros de sus primeros, e intachables, trabajos fueron “El resplandor” (1977) y “La danza de la muerte” (1978).
En la decada de los `80, se publicarian varios de sus exitos como “Cujo” (1981), “Cementerio de Animales” (1983), “El talismán” (1984), “It” (1986) y “Los ojos del dragon” (1987).
Después de la publicación de “The Tommyknockers” (1987), su entorno mas cercano, formado por su familia y amigos decidirìan ayudarlo con sus vicios. Fue asi que Stephen lograria tomar conciencia y pedir ayuda, abandonando toda forma de alcohol y drogas a finales de los años 1980.
Con el correr de los años, se ha visto que los personajes que encanan sus historias, han ido evolucionando simultaneamente con su propia realidad, pasando desde personas de clase baja, que debian luchar por conseguir dinero, hasta pilotos de aviones, escritores u otros trabajos de los que gozan solo aquellos con cierto éxito.
En 1996, King ganó el premio O. Henry Award por su historia, "The Man in the Black Suit".
En el verano de 1999, King se encontraba en mitad de la novela titulada “On Writing: A Memoir of the Craft”. En ese periodo habia decidido interrumpir temporariamente su escrito debido a la inseguridad acerca de como proceder con el mismo. Luego de un tiempo de duda, se decidio a terminarlo.
Muy poco tiempo después, fue victima de un accidente automovilistico, siendo arrollado por un automovil en una carretera, experiencia que no estuvo privada de gravedad y por la cual estuvo 3 semanas internado en un hospital.
En 2002, King anunció que dejaría de escribir, motivado aparentemente por la frustración de sus lesiones, que lo incomodaban y reducían su energía. Desde entonces ha escrito algunos libros, pero a un ritmo menor que el de antes.
Ese mismo año, y a partir de esta experiencia, terminó la mayor parte de otro de sus libros, titulado “Buick 8: Un coche perverso” (2002), novela en la cual uno de los protagonistas muere en un accidente automovilístico.
Previamente, la novela “Misery”, escrita años antes en 1987, trata también sobre un escritor que experimenta heridas muy graves debido a un accidente de coche, pero la novela se centra fundamentalmente en la enfermedad mental de una devota seguidora que atiende al escritor. La misma seria inmortalizada en la pelicula del mismo nombre, protagonizada por Kathy Bates y James Caan. Asimismo, King ha utilizado la historia del accidente dentro de la séptima entrega de “La Torre Oscura” (2004).
En el 2003, fue honrado con el premio a la trayectoria de National Book Awards, lo que causó un alboroto entre la comunidad literaria por la elección del escritor, especialmente de parte del crítico literario Harold Bloom.
Desde ese año, King ha dado su punto de vista sobre la cultura popular en una columna de la página trasera de la revista Entertainment Weekly, normalmente cada tres semanas. La columna se titula, "The Pop Of King".
Stephen King escribió seis libros bajo el seudónimo Richard Bachman. King hizo un funeral falso para Bachman después de que el secreto fue hecho público, lo cual inspiró el libro “The Dark Half”.
Tambien, escribió una historia corta bajo el nombre John Swithen, “The Fifth Quarter”, la cual fue re-publicada en 1993 bajo el nombre de Stephen King.
En octubre de 2005, King firmó un contrato con la compañía Marvel Comics, representando su primer proyecto oficial en esta area de la literatura, ya que antes solo se habia dedicado a ella en los años 1980, para crear un cómic a beneficio para la hambruna en África. La idea original conjunta entre el escritor y la compañía se basaria en la expansion del material de la serie “The Dark Tower.”
Marvel anunció, cierto tiempo después, que el proyecto serìa retrasado hasta el 2007 para que el escritor pudiese tener el tiempo y dedicación necesarios para llevar adelante esta tarea.
En relacion a su forma de escribir, el libro, “On Writing: A Memoir of the Craft”, King describe su estilo de escritura de gran longitud y profundidad.
Es conocido por su calidad de detalles, continuidad, y referencias internas; muchas de sus historias se ven ligadas por personajes secundarios, pueblos ficticios, o eventos de libros pasados.
Sus libros contienen referencias a la historia y cultura de los Estados Unidos, particularmente a la más oscura y escalofriante parte de esta. Las referencias están plasmadas en historias de los personajes, y algunas referencias incluyen el crimen, guerras, especialmente la guerra de Vietnam, y el racismo. Utiliza un estilo de narración bastante informal, el cual contrasta con los oscuros temas de sus historias.
Es un gran admirador de otros escritores, como H. P. Lovecraft, de quien ha incorporado varias de sus técnicas en sus novelas, pero diferenciandose de éste por su caracterización extensa, un diálogo efectivo, e historias con finales positivos.
Igualmente, se ha inspirado en Edgar Allan Poe, uno de los padres del género de terror contemporáneo, siendo un ejemplo de su influencia, “El resplandor”, en donde la novela de King es bastante analoga al breve relato de Poe, “La mascara de la muerte roja”.
King ha expresado tambien su admiración por otro autor menos prolífico, Shirley Jackson. La novela de King, “Salem's Lot “ (1975), empieza con una cita del libro “The Haunting of Hill House”, de Jackson. Ademas hay algunas otras similitudes entre el personaje Carrie de la novela “Carrie” y el personaje Eleanor del libro “The Haunting of Hill House”.
Y finalmente, otra de sus influencias fue John D. MacDonald, habiendo tomado de él mucho del arte de penetrar en la mente de los personajes y asemejandose a el en la manera de describir a sus personajes.
King ha escrito en conjunto con otros autores, como las novelas “The Talisman” y “Black House”, colaborando con Peter Straub y escribió además la novela no-ficticia "Faithful" con el novelista Stewart O'Nan.
En su vida personal, Stephen vive en Maine con su esposa Tabitha King, que también es novelista. Ambos poseen otra casa en el distrito Western Lakes de Maine.
Sus tres hijos Naomi Rachel, Joe Hill (quien apareció en la película “Creepshow”) y Owen Phillip, alcanzaron la mayoría de edad y viven por su cuenta. Owen publicó en el 2005 su primera colección de historias titulada “We're All in This Together: A Novella and Stories”, y Joe Hill es autor de “20th Century Ghosts”, una serie de cuentos (muy premiados) y una novela titulada el “Traje del muerto”.

Fuente: biografias.es

Henry Lee Lucas y Ottis Toole. Asesinos seriales.

2011-07-23T23:06:00.006-03:00

Aunque los asesinos seriales por lo general matan solos, hay unas pocas parejas de monstruos por ahí, como la que formaron Henry Lee Lucas y Otis Toole, el rey del sadismo y el generalísimo del dolor.

De niño, Henry Lee Lucas era la viva fotografía del futuro asesino serial. Su padre era alcohólico y le llamaban "Sin Piernas", debido a que un tren le había amputado ambas extremidades. Terminó suicidándose debido a las constantes humillaciones de su esposa, la madre de Henry Lee Lucas. Cuando era pequeño, Lucas se clavó un cuchillo en el ojo mientras jugaba con su hermano. Su madre, una prostituta (Viola Lucas) dejó el ojo de su hijo sin atención durante días hasta que, eventualmente tuvo que ser extirpado. Una vez, su madre lo golpeó tan severamente con un trozo de madera que estuvo semi-inconsciente por tres días antes de que el novio de su madre decidiera llevarlo a un hospital. En otra ocasión, ella decidió enviarlo a la escuela con un vestido de niña y el cabello rizado.

Años después, tras una borrachera, Henry clavó un cuchillo en la espalda de su madre y violó su cuerpo sin vida. Fue sentenciado a 40 años de prisión, pero salió tras cumplir sólo 10 años de condena. Henry se casó con una amiga de su hermana que tenía dos hijas, y abusaba frecuentemente de una de ellas. Sin embargo, la vida de casado no lo convenció y abandonó a su familia para iniciar su carrera estelar como uno de los más notorios asesinos seriales de los Estados Unidos,

En 1976, se unió al trasvesti Ottis Toole, un individuo con retraso mental y profundamente psicótico quien habría de ser, además de su compañero de cacería, su amante. Juntos perpetraron numerosos homicidios. A Ottis Toole le gustaba la carne humana y solía comer parte de sus víctimas. Henry Lee Lucas, sin embargo, no participaba en estos actos canibalísticos porque, decía, no le agradaba la salsa de barbacoa que preparaba Toole. Él era más bien un sadista y un necrofílico, y prefería tener sexo con los cuerpos mutilados y con animales muertos o vivos.

Ottis Toole tenía un pasado bastante siniestro. Era trasvesti desde los 7 años de edad y tuvo numerosos encuentros sexuales con su hermana Drusilla. Cuando ésta fue enviada a un reformatorio, consiguió un amante homosexual y ofrecía felaciones gratuitas a los borrachos del vecindario. También era pirómano y le daba por incendiar casas para excitarse.

La pareja de asesinos recogían personas que hacían auto-stop (que pedían "aventón") para saciar su sed de sangre. Tras matarlos, solían descuartizarlos y arrojar los pedazos en diversos lugares. Vivían en el automóvil de Henry. Cuando no estaban de humor para ocuparse del asesinato y el problema que representaba esconder el cuerpo, simplemente atropellaban a los que andaban sobre la carretera y seguían su camino como si nada.

Poco después, la pareja consiguió trabajo cuidando a una anciana. Posteriormente, integraron al grupo a la sobrina de Toole, quien con 15 años se convirtió en la novia de Henry Lee Lucas. Terminaron matando a la anciana y fueron apresados. Ottis Toole fue condenado a cadena perpetua y murió en 1996 de falla hepática. Henry Lee Lucas consiguió la pena de muerte, pero murió de un ataque cardiaco en 2001, mientras esperaba ser ejecutado.

Se piensa que la pareja es responsable de al menos 300 asesinatos, aunque algunos dicen que el número de víctimas puede ascender a 902.

Fuente: tecnoculto.com

Francoise Dolto

2011-07-17T18:20:00.005-03:00

Una Vida puesta al servicio del Psicoanálisis

Psa. Yemma Castelli F. Indepsi

Françoise M. Dolto nace en Francia, el 6 de Noviembre de 1908, y fallece el 25 de Agosto de 1988, después de una vida dedicada al psicoanálisis de niños. Su vigencia y relevancia hasta la actualidad, se debe a que sus obras representan la comprensión del mundo psíquico del infante, expresado, a través del uso de un lenguaje simbólico, y de una peculiar forma de pensar y mirar la realidad. Al momento de su muerte había escrito 30 libros, siendo sus obras un legado innovador para la práctica clínica analítica, tanto con los infantes, como con los adultos, y través de sus escritos es posible, para el lector estudioso, ampliar en forma profunda la comprensión de la naturaleza humana.
Ella, desde pequeña, se percató de las dificultades existentes en la relación y comunicación con sus padres y hermanos, y por eso sus más profundos aprendizajes provienen de su propia y dolorosa experiencia psíquica, vivida en su sistema familiar. Ya, antes de los 8 años, ella decide que su oficio será el ser "médico de educación", dicho deseo inconsciente fue tan fuerte que la orientó por una senda de formación profesional que iniciándose por la Filosofía, continua en el área de la Salud como Enfermera diplomada y, finalmente, en Medicina, perfeccionándose en Psiquiatría Infantil, y luego como "Psicoanalista".
En la actualidad, algunas Instituciones son seguidoras de la "filosofía de Dolto", sobre todo aquellas Instituciones, que se dedican al cuidado de niños en su tierra natal, Francia. En sus obras desarrolla conceptos tales como: "lo arcaico", "la imagen inconsciente del cuerpo", la noción de "castraciones simbológenas", entre otras.

SU VIDA
Françoise Marette Dolto, hija de Henri Marette de profesión Politécnico y Suzanne Demmler, dueña de casa, quienes tuvieron siete hijos -Jacqueline, Pierre, Jean, Françoise, Philippe, André, Jacques- de los cuales, ella fue la cuarta. Nació en la Calle Gustave Zédé núm. 18, 5º piso, París, donde vive hasta casi cumplir los 5 años siendo esta ciudad, aún a pesar de los cambios constantes de residencia de su familia, el lugar que la vio nacer-crecer-madurar y morir.
Su familia pertenecía a la burguesía de esos tiempos, de estructura rígida, un tanto contradictoria y con muchos secretos. Situada en los años en que "duelos, guerra, y neurosis familiar", la envolvían en una vorágine de discusiones y peleas de las cuales nunca se sintió partícipe, en especial en relación a las polémicas del grupo familiar, su forma de sentirse presente fue adoptar un particular rol de espectadora. Por esta vía, fue desarrollando una peculiar perspicacia para ver los problemas que se presentaban dentro de su grupo familiar, aunque no para resolverlos.
Su infancia le marcó importantes rasgos de carácter, los cuales portaría por siempre, "vivacidad de espíritu, de lucidez y de humor", los que se unieron a una brillante capacidad de imaginación y originalidad en el pensar. Sin embargo estas dotes la marginaron de sus seres queridos -en su autobiografía ella cuenta: "Sí, porque ser marginada me hizo muy infeliz", reconociendo que su forma de escuchar y pensar eran de "otra manera".
Este período infantil, fue fundamental para Dolto, ella, una niña llena de imaginación y deseosa de conocer el mundo en que vivía, no encontraba respuesta a sus preguntas, ni orientación a su forma de expresar las ideas de su imaginario, por parte de los adultos que la rodeaban. "...ya no había que pensar", "¡...siempre que pensaba la regaba...!", a partir de e ello, en su infancia empezó a creer literalmente en los adultos, tomando textualmente las cosas dichas por uno u otro, lo que marcó su psiquismo "bloqueando cierta función de la metáfora" y acentuando el problema de la "comprensión a destiempo".
Otros aspectos influyeron, también en ella, para que se sintiera internamente "desdichada", "débil" y un tanto "loca" a tan temprana edad. Dolto se sentía rechazada cuando seguía las órdenes de los adultos al pie de la letra, de hecho en su obra autobiográfica nos cuenta: "(....) yo necesitaba mi manera propia, porque cuando seguía los consejos de los mayores, fallaba una de cada dos veces", y más adelante refiere, "(...) siempre había un momento en el que una idea mía me apartaba de la obediencia, una idea del tipo: ¿en qué piensas? ¡Y yo pensaba alguna imbecilidad! Me regañaban por mi imbecilidad o por mi impertinencia (....)", "(...) No comprendía las palabras."
Estas particulares vivencias a las que se vio expuesta, la no comprensión, los contrasentidos y las contradicciones en los estilos comunicacionales, la orientaron hacia la búsqueda de una forma de comunicación entre el adulto y el niño. Es así como comienza a interesarse por La telegrafía sin hilos, llegando a construir su primera "radio galena", proeza que, simbólicamente la acerca al vínculo con su padre.
Dolto se empezó a interesar por la música a través de la telegrafía sin hilos, desde que había descubierto una nueva forma de transmisión y comunicación. El acercamiento con su padre y las visitas a eventos culturales de la época, la fueron transformando en una captadora de todo lo que veía y podía aprender, como una forma sana de poder transmitirlo a otros, hasta el punto que cuando su padre le pregunta que deseaba ser cuando grande, ella le responde "médico de educación".
Para ella, ser "médico en educación", a los 8 años significaba "la comprensión de los afectos humano" en un mundo donde se sentía desdichada. Su idea fundamental de este oficio, era ayudar a los padres a comprender a sus hijos, como una forma de atención y prevención.
En Junio de 1913, cuando ella tiene 5 años, la familia se cambia de domicilio a -Avenida mercedes núm. 2 (Coronel Bonnet), 5º piso, París, distrito dieciséis- donde vivirá durante 23 años de su vida hasta el 3 de noviembre de 1936. En este nuevo lugar, ella se conectará con la "locura"; por un lado, debido a los inquilinos de los otros departamentos del edificio donde vivía, y por otro, por que su edificio estaba frente a la clínica del Doctor Blanche, donde tuvo la oportunidad de observar muchas conductas bizarras.
En 1914, a los 6 años, inicia sus estudios de primaria y secundaria de décimo a primero (octubre 1914 - julio 1924), en la desaparecida Academia Malatret, Calle Renelagh núm. 119. Ella había aprendido a leer en su casa, antes de entrar a la primaria, con su institutriz, "Memé" -Elizabeth W., educada en la Escuela Normal Luxemburguesa, con el método Fröbel (alemán)-, por quién sintió un especial afecto, pues fue la primera persona que se interesó en ella. Sin embargo esta etapa de aprendizaje de la lectura, fue un dolorosa para la pequeña, pues la institutriz aplicaba un "método" de aprendizaje y era rigurosa en su aplicación.
La guerra estaba comenzando, cuando muere su abuelo, abriendo en ella un núcleo "esquizoide de tres días". Este evento, inaugura sus primeras indagaciones sobre la muerte, ¿a donde va la gente cuando muere?, indaga con su institutriz, quien le responde, lo que dice el sentido común y la religión: el cuerpo a la tierra y alma al cielo, al purgatorio o al infierno. Esta precoz pequeña, insiste en sus preguntas llegando a turbar a la institutriz con tantas preguntas, para finalmente, al no encontrar una respuesta que la satisfaga, concluir con otra pregunta "¿cómo puede vivir la gente si no sabe a dónde va y parecerle eso muy divertido, o muy bien?, posteriormente cae en un estado de ensoñación y "regresa a casa postrada, ..."esquizoide"", donde estará ensimismada en una ventana obsesionada con su mundo imaginario e ideas sobre la muerte y la vida, para al tercer día despertar de su ensoñación y decirse "¡Soy tan tonta como los mayores!".
Otro importante evento en su vida, alrededor de los 12 años, fue la muerte de "cáncer a los huesos" de su hermana mayor, Jacqueline. En esa época, cuando Françoise iba a hacer su primera comunión, su madre le pide que solicite un milagro a Dios, salvar a su hermana de la muerte. Esta petición, sumada a otra anterior de "no pensar", no eran deseos propios de la pequeña niña, sino una respuesta a los deseos de un otro, en una caso, de su madre y en el otro del sacerdote que le impartiría la primera comunión; en ambos casos el milagro no se realizó, su hermana muere y ella nunca dejó de lado su riqueza imaginativa. La muerte de su hermana marcó un hito importante en su vida, donde Dolto se sintió profundamente afectada, y a la vez agobiada y asfixiada, sobrellevando la obsesión de una madre, que deseaba comunicarse con una hija muerta, abrumada con lecturas espiritista y con la fuerte creencia que a través de la telepatía se podría comunicar con Jacqueline.
En su autobiografía Dolto, refiere que sus padres "fueron felices hasta la muerte de mi hermana Jacqueline", luego ambos tendrían una forma distinta de sobrellevar la muerte de la hija, por un lado, el padre hablando mucho de ella, relacionando todo con su hija muerta, idealizando y ensalzando su nombre; y por otro lado, la madre "queriendo hacerla hablar a través de mesas giratorias".
En esa época Dolto, se acerca más a su padre a través de jugar ajedrez con él, interesándose por saber que era lo que le "atraía a su padre en la vida", alejándose mas de su madre, a quien define como "misógina", como alguien para quien las mujeres no tenían valor. (de hecho los dos nombres de sus hijas provienen de santos masculinos: Françoise por San Francisco de Asís, y Jacqueline por San Jacques, el resto de los nombres de los hermanos provienen de los apóstoles. La madre pertenecía a la religión protestante.).
Durante su adolescencia, sus padres divergían cada vez mas, y ella muchas veces no sabía que posición tomar, su madre era "monárquica" y su padre "conservador-centrista", y era frecuente que ambos se debatieran en acaloradas discusiones, que cesaban cuando el padre calmaba a la airada madre tomando las palabras y las posiciones como un juego, de alguna manera, finalmente Dolto se identificó con su padre y para ella también la política llegó a ser solo un juego.
Entre 1924-1925, a los 16 años, realiza los últimos cursos del bachillerato: luego clases de Filosofía en el liceo Molière, en París. A los 21 años comienza sus estudios de Enfermería y el 16 de Junio de 1930, ya siendo Enfermera diplomada, inicia sus estudios de Medicina de primero a quinto año, desde 1931 hasta 1937.
Los conflictos con su madre se agudizan, el éxito en sus estudios profesionales, el inicio de su "cura psicoanalítica", sumado al profundo rechazo que su madre sentía por ella, quien obliga al padre a no seguir pagando su psicoanálisis, determina que a instancia de éste, ella decida abandonar su hogar familiar el 3 de Noviembre de 1936. Dolto, a la edad de 28 años se cambia a su tercer domicilio, a la calle Dupuytren núm. 7, planta baja, París, distrito cinco. Esta abrupta independencia de la familia, se corresponde con un período realmente duro, ella había comenzado alguno proyectos -su psicoanálisis-, estaba terminando otros -su internado en medicina-, y salarialmente el dinero no le alcanzaba.
En Diciembre de 1934, comienzan sus cursos de práctica para convertirse en externa. Una vez terminada su práctica decide no convertirse en externa ni interna. Tiene como supervisores a: Hartman, Garma, Loewenstein, Spitz, Leuba y Sophie Morgenstern (para los niños). Su defensa de tesis "Psicoanálisis y pediatría", la realiza el 11 de Julio de 1939 y el 1º de Septiembre de 1939 ya es médico general y pediatra. En 1937, se cambia de domicilio a Plazoleta Henry-Paté núm. 13, 4º piso, París, distrito dieciséis hasta Agosto de 1942, donde se instala como médico general y pediatra, y luego como psicoanalista. El 7 de Febrero de 1942, se casa por el civil con Boris Dolto, quien más tarde sería un especialista eminente de la fisioterapia en Francia, por la Iglesia el 12 de Fetrero de 1942, y tuvo 3 hijos –Jean-Chysostome, Grègoire Nicolas, Catherine-Marie-. Se cambia a su último domicilio en Calle Saint-Jacques núm. 260, 2º piso, París, distrito cinco, desde el 6 de agosto de 1942 al 25 de agosto de 1988, en él vive y tiene su consultorio después de su matrimonio. Muere en ese apartamento.

Fuente: indepsi.cl

Kurt Cobain

2011-07-10T11:34:00.008-03:00

Compositor y cantante de rock duro estadounidense, creador y principal miembro del grupo Nirvana.
El 20 de febrero de 1967 nace Kurt Poupon en la localidad de Aberdeen, en Washington. Ese niño, que con los años sería conocido como Kurt Cobain, arrastró a lo largo de toda su vida los problemas de su familia que culminaron con la separación de sus padres cuando había cumplido los siete años. Kurt Cobain murió siendo todavía un hombre joven, pero pese a muchos de sus problemas (o quizás gracias a ellos) llegó a convertirse en un ídolo musical mundial.

Kurt Cobain tuvo por primera vez en sus manos una guitarra a los 14 años, cuando se la regaló su tío. A partir de ese momento la música se convirtió en una constante en su vida y fue una herramienta que le resultó especialmente útil para expresar en parte su complicada personalidad. Con el tiempo decide, junto a su amigo Krist Novoselic, formar su primera banda, a la que llaman Fecal Matter. Son sus primeros pasos en el mundo profesional de la música.
Pronto Fecal Matter queda corta para las ansias artísticas de Kurt Cobain. Sigue unido a Novoselic para crear un nuevo grupo al que se incorpora el batería Dale Crover. Corren los años 1985 y 86 y Seattle ve nacer los primeros conciertos del mítico Nirvana. Pocos pueden sospechar que alrededor de esta formación y de la misma ciudad se originará una corriente musical que hará historia: el grunge. Ritmos de rock primitivo y desencantado se convierten rápidamente en un himno para la juventud de los años 80. Tanto la música como la estética de Cobain y su grupo influyen decisivamente en la sociedad de entonces.

En el año 1988 Dale Crover ha sido sustituido por Chad Channing en Nirvana. Con el nuevo integrante del grupo se graba su primer trabajo discográfico, Nirvana. Sus dos canciones, Love Buzz y Big Cheese, consiguen ser rotundos éxitos y dan un gran prestigio a la formación de Cobain. Con la fuerza que les otorga su buena aceptación empiezan a trabajar en su primer álbum de estudio, Bleach. Los circuitos alternativos de los Estados Unidos empiezan a albergar los conciertos de Kurt Cobain y sus compañeros con temas como About a girl.
En el año 1990 se publica el segundo disco de Nirvana, Nevermind, bajo el sello de la compañía discográfica Geffen. Cobain vuelve a cambiar el batería y es ahora Dave Grohl quien toca en el grupo. Este álbum se convierte en uno de los más importantes de la historia de la música actual al vender más de quince millones de copias. Su single Smells like teen spirit es un verdadero mito para jóvenes de todo el mundo. El éxito rotundo llega a la carrera musical de Kurt Cobain aunque él no deja de lado sus problemas de adicción a la heroína y su personalidad depresiva.
El 24 de febrero de 1992 Kurt Cobain se casa con otra cantante norteamericana, Courtney Love. Es la líder de Hole (un grupo formado por solo mujeres) y se la conoce por su carácter problemático. El suyo será un matrimonio conflictivo en el que abundan las drogas y la violencia y del cual nacerá su única hija, Frances Bean.

En el mismo 1992 ve la luz otro de los discos de Nirvana: Incesticide. Es una recopilación de temas inéditos que solo se oyen en los conciertos en directo del grupo, como por ejemplo Sliver o Son of a gun y el preludio de su último disco llamado In utero.
Los problemas personales de Kurt Cobain son cada vez más importantes y el cantante intenta suicidarse en dos ocasiones, además de ser internado por una sobredosis en el año 1993. El 5 de abril de 1994 muere de un disparo en la cabeza aunque su cadáver no se encuentra hasta tres días después. Sólo tiene 27 años y la versión oficial es que se ha suicidado, aunque las especulaciones sobre un posible asesinato nunca han dejado de oírse.
Tras la muerte de Cobain aparecen en el mercado MTV Unplugged, un álbum realizado en 1993, y una recopilación póstuma hecha por los demás miembros del grupo, From the Mudy Banks of the Wishkah.

Fuente: www.biografiasyvidas.com

Kurt Cobain se suicidó el 5 de abril de 1994, su cuerpo lo encontraron 3 días después junto a esta nota de suicidio.

En este link vas a encontrar la carta traducida al español.
http://www.templeofthedog.org/rock/nirvana/carta-suicidio-cobain-espanol.html

Otros manuscritos de Cobain.

Clarice Lispector

2011-07-10T00:52:00.004-03:00

El mito de Clarice Lispector surge tan imponente como sus novelas
THE NEW YORK TIMES

Se conoce poco a la vanguardista escritora brasileña Clarice Lispector (1920-1977) en Estados Unidos, donde se han traducido solo un puñado de sus muchos libros, pero en su país es realeza literaria: arde en la memoria colectiva como una flama eterna ligeramente siniestra.
El rostro de Lispector mira fijamente desde los timbres postales brasileños y su nombre adorna lujosos condominios.
Se han escrito incontables libros sobre ella en Brasil, y docenas de interpretaciones teatrales se han basado en su obra. Se pueden comprar sus libros en máquinas expendedoras en el metro.
“Su nombre es suficiente para que los brasileños cultos la identifiquen”, escribe Benjamin Moser en Why This World: A Biography of Clarice Lispector (Por qué este mundo: una biografía de Clarice Lispector, Oxford University Press).
El mito de Lispector surge tan imponente como cualquier cosa que haya escrito. Su nombre poco común hizo que sonara como una espía. Sus ojos verdes y almendrados, y sus pómulos pronunciados hicieron que las personas la compararan con una loba o una pantera.
Para el traductor Gregory Rabassa, Lispector “se parecía a Marlene Dietrich y escribía como Virginia Woolf”.
Debido a que Lispector rehuía ser el centro de atención, y debido a que se casó con un diplomático a los 22 años y pasó casi dos décadas fuera de Brasil “surgieron rumores para llenar el vacío”. Algunos pensaron que era un hombre que escribía bajo un seudónimo. Su interés por lo oculto (tuvo toda su vida el hábito de consultar astrólogos y cartomancianas) llevó a la gente a referirse a ella como “la gran bruja de la literatura brasileña”.
Mucho después se quemó una mano durante un incendio en un departamento, y le quedó como si fuera garra negra.
La literatura de Lispector es tan poco convencional como lo fue ella. Sus novelas y cuentos carecen de tramas fácilmente discernibles, y están relacionados entre sí en un lenguaje impresionista y emotivo.
Tienen una cualidad interior encantada que va a contrapelo de la literatura brasileña contemporánea.
La poeta Elizabeth Bishop, quien tradujo unos cuantos cuentos de Lispector, escribió a unas amistades: “¡Creo que es mejor que J. L. Borges; quien es bueno, pero no tanto!”.
Este es un material biográfico rico que solo se enriquece a medida que Moser, un traductor y crítico literario de la revista Harpers, empieza a pelar las capas de su complicada vida. Why This World jala al extraño vórtice de su tema; bueno, por largos periodos.
Clarice Lispector nació en Ucrania, de padres judíos. Su nombre era Chaya Pinkhasovna Lispector. Su familia huyó de los pogromos en Rusia al paso de la Primera Guerra Mundial, cuando Clarice era una niña. Tuvieron suerte de poder escapar, pero no ilesos. Unos soldados rusos violaron a su madre y la contagiaron de sífilis.

La familia emigró a Recife, una ciudad en el noreste de Brasil. Cuando Lispector tenía 9 años, la madre murió a causa de la sífilis. El padre las crió a ella y a sus dos hermanas, que al final mudó a la familia a Río de Janeiro. Fue una buena persona e inteligente, con ningún talento para ganarse la vida. Ganaba dinero vendiendo baratijas en la calle, y haciendo y vendiendo jabón.
A los 13 años, después de leer la novela El lobo estepario de Hermann Hesse, Lispector decidió que quería ser escritora. Después de titularse de una prestigiosa escuela de Derecho, trabajó como periodista y empezó a publicar cuentos en pequeñas revistas.
Su primera novela, Cerca del corazón salvaje, se publicó en 1943 y se convirtió en una sensación crítica. Un crítico la calificó de “la novela más grandiosa que haya escrito alguna vez una mujer en lengua portuguesa”. El estilo de monólogo interior de la novela llevó a los críticos a comparar a Lispector con Joyce y Woolf, escritores a los que no había leído todavía.
Cerca del corazón salvaje fue, en parte, un reclamo fracturado contra el matrimonio. Después de tu boda, dice uno de sus personajes femeninos, “todo lo que puedes hacer es esperar la muerte”. Sin embargo, para cuando salió la novela, la propia Lispector ya se había casado con Maury Gurgel Valente, un joven diplomático brasileño. Sus nombramientos los llevarían, con sus dos hijos que llegaron después, a recorrer el mundo en las siguientes dos décadas, a Nápoles, Berna y Washington.
Según Lispector, estar alejada de Brasil fue una especie de muerte. Para ella, desempeñar el papel de esposa de un diplomático no fue nada fácil; lo consideraba un tipo de domesticación por la fuerza. Sus cartas están llenas de reclamos.
“Esta Suiza es un cementerio de sensaciones”, escribió. La gente es demasiado tranquila y ríe poco. Soy la única que ríe”. En Washington se rebeló decorando el árbol de Navidad con adornos extraños en negro, marrón y gris.
En 1959 se separó de su marido y se mudó con sus dos hijos de vuelta a Río, donde viviría el resto de su vida. Siguió escribiendo narrativa –al momento de su muerte, había escrito 20 libros, incluidos novelas, volúmenes de cuentos y unos cuantos para niños– y empezó una popular serie de columnas en el Jornal do Brasil, un importante diario de ese país.
Necesitaba dinero y también tomó trabajos esporádicos para sobrevivir.
Bajo un pseudónimo escribió una columna de consejos, secretamente suscrita por la compañía de cremas faciales Ponds, y, en ocasiones, usaba textualmente los materiales informativos de la compañía. Tradujo muchos libros, a veces en forma descuidada.

Al marchitarse su belleza, la vanidosa Lispector se volvió cada vez más solitaria y demandante. Adicta a los cigarrillos y a las pastillas para dormir, mostró un comportamiento errático e imperioso.
Podía llamar a sus amistades a medianoche y huir de cenas por razones poco evidentes. Tenía fama de ser una mentirosa. En cuanto a ser su amiga, una mujer dijo: “Nadie puede aguantarla mucho tiempo”.
En entrevistas y en su literatura intensificó demasiado su propia leyenda en formas que la hicieron verse ridícula. “Soy toda de ustedes mismos”, dijo.
También: “No haber nacido como un animal es una de mis nostalgias secretas. Quizá se debe a que soy Sagitario, mitad bestia”. Sobre un viaje para ver a la Esfinge, manifestó: “Veré quién devora a quién”.
En ocasiones, Moser también exagera bastante. Escribe que la obra de Lispector es “quizá la autobiografía espiritual más grandiosa del siglo XX”. Indica que ella tuvo “una de las carreras más extraordinarias de la literatura del siglo XX”. Califica a su novela La pasión según GH como “una de las novelas más grandiosas del siglo XX”.
Sin embargo, un biógrafo necesita su entusiasmo en la misma forma que un motor caliente necesita aceite.
Moser, en su mayor parte, es un guía de turistas lúcido y docto, y su libro es una introducción fascinante y bien recibida a una escritora cuya mejor obra debería conocerse mejor en Estados Unidos.
Si Clarice Lispector, quien murió de cáncer ovárico en 1977, sigue estando tentadoramente fuera del alcance al final de Why This World, no es debido a alguna falla del aplicado Moser Como escribió alguna vez la misma Lispector: “Soy tan misteriosa que ni siquiera yo me entiendo”.

Fuente: www.eluniverso.com

Agatha Christie

2011-07-07T22:26:00.005-03:00

Escritora inglesa, Agatha Christie es considerada como una de las más grandes autoras de crimen y misterio de la literatura universal. Su prolífica obra todavía arrastra a una legión de seguidores, siendo una de las autoras más traducidas del mundo y cuyas novelas y relatos todavía son objeto de reediciones, representaciones y adaptaciones al cine.

Christie fue la creadora de grandes personajes dedicados al mundo del misterio, como la entrañable Señorita Marple o el detective francés Hércules Poirot. Hasta hoy, se calcula que se han vendido más de cuatro mil millones de copias de sus libros traducidos a más de 100 idiomas en todo el mundo. Además, su obra de teatro La ratonera permaneció en cartel durante 23 000 representaciones.

Nacida en una familia de clase media, Agatha Christie fue enfermera durante la I Guerra Mundial. Su primera novela se publicó en 1920 y mantuvo una gran actividad mandando relatos a periódicos y revistas.

Tras un primer divorcio, Christie se casó con el arqueólogo Max Mallowan, con quien realizó varias excavaciones en Oriente Medio que luego le servirían para ambientar alguna de sus más famosas historias, al igual que su trabajo en la farmacia de un hospital, que le ayudó para perfeccionar su conocimiento de los venenos.

La obra de Christie se extiende a lo largo de más de cincuenta años, con personajes como Miss Marple o Poirot, siendo clasificada como novela enigma. De entre sus novelas habría que destacar títulos como Diez negritos, Asesinato en el Orient Express, Tres ratones ciegos, Muerte en el Nilo, El asesinato de Roger Acroyd o Matar es fácil, entre otros muchos. Las adaptaciones al cine de su obra se cuentan por decenas.

Además de estas obras, Agatha Christie también se dedicó a la novela romántica bajo el seudónimo de Mary Westmacott.

Christie recibió numerosos premios y distinciones a lo largo de su carrera, como el título de Dama del Imperio Británico o el primer Grand Master Award concedido por la Asociación de Escritores de Misterio.

Agatha Christie murió en Wallingford el 12 de enero de 1976.

Fuente: lecturalia.com

Jacques Lacan

2011-07-06T12:15:00.006-03:00

Nació en París el 13 de abril de 1901, siendo uno de los cuatro hijos de un comerciante vinagrero . Durante la primer guerra mundial, el colegio al que asistía se transformó en una especie de hospital de campaña, y es probable que esta experiencia haya arraigado en él el deseo futuro de una carrera médica. Sin embargo, tambien por aquella época, Jacques-Marie era definido por quienes lo conocieron como altanero y distante, incapaz de organizar su tiempo y de comportarse como los demás.

La agitada vida intelectual de su época, en la que figuras como André Breton, André Gide, Jules Romains, James Joyce atraían cada vez más su atención, es vivida por él de forma tal que rechaza los valores familiares y cristianos en los que había sido educado. En 1929, sufre una profunda decepción por la partida de su hermano Marc hacia la Abadía de Hautecombe. Había decidido ordenarse sacerdote y Jacques, quien siempre había sido su protector, no había podido evitarlo.

Al iniciar su carrera médica. las ideas de Freud estaban ganando cada vez más espacio dentro del pensamiento francés. Se había creado la revista l'Evolution Psichiatrique y había sido fundada, el mismo día en que Lacan hacía su primera presentación de enfermo como médico neurólogo, la SOCIETE PSYCHANALYTIQUE DE PARIS. Por otro lado, la literatura tambien había acogido con entusiasmo la nueva concepción de la sexualidad humana que provenía del psicoanálisis.

Entre 1927 y 1931 realizó los estudios necesarios para la especialización en psiquiatría. De esta época resaltan sus contactos con Henri Ey, Pierre Mâle y otras figuras de aquel entonces. Tres maestros que dejaron su impronta en él fueron Georges Dumas, Henri Claude y G.Clérembault.

En junio de 1932 empieza su análisis con Rudolph Loewenstein, quien por aquellos tiempos era considerado como el mejor analista didáctico de la SPP. Este único paso de Lacan por una experiencia psicoanalítica en la que ocupara el lugar del analizando, finalizaría abrupta y violentamente seis años más tarde. En realidad, se presume que las razones que lo llevaron a Lacan a analizarse con Loewenstein fueron más políticas que científicas, transformándose así la cura en algo más parecido a un requisito que sabía indispensable si quería ocupar posiciones de mayor nivel dentro de la SPP. En alguna ocasión se ocupó de manifestar que, en verdad, Loewenstein no era lo suficientemente inteligente para analizarlo a él. Por su lado, tampoco Loewenstein se privó de comentar entre sus allegados que Lacan era inanalizable.

Luego de algunas relaciones amorosas vacilantes, en 1934 contrae matrimonio con Marie Louise Blondin, quien era hermana de un antiguo compañero de estudios de Lacan, al que éste admiraba profundamente. De la unión nacieron tres hijos: Caroline (1936), Thibaut (1938) y Sibylle (1940). La paternidad no afectaría. sin embargo, el tiempo que dedicaba a sus trabajos y la divulgación de los mismos.

En 1941 se divorcia de M.L.Blondin y se une con Sylvia Bataille, ex-esposa de Georges, con quien tiene una hija: Judith Sophie(1941). Curiosamente, el creador del nombre del padre, no pudo darle el suyo a esta nueva hija, por cuanto la ley francesa se lo prohibía por no estar oficialmente divorciado hasta entonces de su primera esposa, y la niña fue inscripta como Judith Sophie Bataille

En 1934 pasa a ser miembro adherente de la SPP. Asiste al congreso de la ASOCIACION INTERNACIONAL DE PSICOANALISISen Marienbad, donde presenta su trabajo sobre el estadío del espejo (1936). Lacan consigue, finalmente en 1938, ser nombrado titular de la SPP, luego de ejercer presión para que no se tuviera en cuenta algunas opiniones desfavorbles a su candidatura, entre ellas las de Loewenstein.

Bajo la consigna de un retorno a Freud, replanteó conceptos psicoanalíticos a través del estructuralismo y la linguística, lo que marca la influencia de Saussure y de la antropología de Lévi-Strauss en su obra. Asimismo, fueron muy importantes para las conceptualizaciones teóricas que desarrolló las lecturas de Husserl, Nietzche, Hegel y Heidegger. Podría decirse que Lacan leyó a Freud desde una exterioridad: psiquiatría, surrealismo y filosofía.

A partir del interés común por la obra de Hegel, comienza una amistad con Georges Bataille, de quien toma su interés por Sade, sus reflexiones sobre lo imposible y sobre la heterología, de donde toma el concepto de "real", concebido primero como "resto" y después como "imposible".

La concepción lacaniana del inconsciente como estructura también esta teñida de la influencia de la obra de Lévi-Strauss. Por otro lado, los lazos que Lacan establece con Koyré, Kojève, Corbin, Heidegger, Hyppolite, Ricoeur, Althusser y Derrida, muestran que para él todo cuestionamiento del freudianismo debía pasar por una interrogación de tipo filosófico.

La notoriedad que le proporcionó la frecuentación del medio intelectual parisino había aportado a Lacan una pequeña clientela privada, pero hasta 1947 no recibió demasiados pedidos de análisis didácticos. Fue el médico personal de Picasso.

En 1953 presenta su dimisión a la SPP. Las nuevas formulaciones que había introducido, en particular las relativas a la práctica de la cura, hicieron que los sectores más ortodoxos de la SPP lo acusaran de sembrar la discordia en la institución y la rebelión en los que eran sus alumnos.

Se une con Lagache para fundar la Sociedad Francesa de Psicoanálisis (SFP)y durante los diez años que duró la SFP, encontrará en Francoise Dolto, que también se incorpora a la nueva institución, a una interlocutora que valoraba en forma notable. 1953 también señala el comienzo de sus seminarios públicos.

En 1963 fue expulsado de la ASOCIACION INTERNACIONAL DE PSICOANALISIS, y un año más tarde fundó la Escuela Freudiana de París, junto a Dolto, Leclaire, Octave y Maud Mannoni. Su objetivo, según sus propias palabras, era la restauración de la verdad en el campo abierto por Freud, denunciando las desviaciones que obstaculizaban su progreso. Para ello, decía, estaban habilitados de participar únicamente aquellos que se habían formado con él. El nuevo grupo estuvo compuesto inicialmente por 134 miembros, la mayoría de los cuales había pertenecido a la SFP.

Paradójicamente, la razón de su posterior disolución quizás haya estado en su éxito: a partir de 1966 comenzó un proceso de masificación incontrolable, que produjo un abultado incremento en el número de miembros, que para 1979 eran ya 609. Esto no era precisamente lo deseable para una institución que se había propuesto ser una república de las elites. Fue en este período que Lacan propuso el pase como nueva forma de acceder al título de didáctico, sosteniendo aquello de que el psicoanalista no se autoriza sino en sí mismo.

Habiendose ya iniciado su declinación física e intelectual, en particular luego de un accidente automovilístico que sufre en 1978, disuelve en 1980 la escuela y funda la Causa Freudiana, que luego sería la Escuela de la Causa Freudiana. En estas últimas disoluciones y fundaciones ya no actúa sólo, sino que su yerno J.A.Miller es quien toma la posta con su consentimiento.

En esos tiempos todavía daba algunos seminarios, pero sin el despliegue que tanto lo había caracterizado y que tan profunda fascinación provocaba en su auditorio. Padecía una patología vascular muy lenta en su evolución, pero de origen claramente cerebral. Además, desde 1980 se le había declarado un cáncer de colon.

Falleció el 9 de septiembre de 1981 en París.

Fuente: http://psiconet.org/lacan/

Frida Kahlo

2011-07-05T16:58:00.008-03:00

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón fue una célebre pintora mejicana. Según ella, nació el 07/07/1910, aunque se rumorea que su verdadera fecha de nacimiento es el 06/07/1907. Nació en la ciudad de Coyoacán, en México. La niñez de Frida fue muy triste. A los seis anos tuvo la polio, lo cual la dejó con una pierna mucho más corta y delgada que la otra, para el resto de su vida. Esto siempre la acomplejó.

Rebelde por naturaleza, y ávida de sorprender, Frida ya de jovencita se vestía con ropas de hombre en ocasiones, para molestar a sus familiares en las reuniones que mantenían. Mas tarde se cortó el pelo para hacer rabiar a su marido Diego Rivera, acto seguido pinto este autorretrato.

Conocida por sus autorretratos, ella mismo explicó su tendencia a retratarse así: "Me pinto a mi misma porque estoy amenudo sola, y porque soy la persona a la que mejor conozco."

En 1925, regresando de la escuela en autobús, Frida se vió involucrada en un trágico accidente, que casi le cuesta la vida, y que le dejó secuelas que influyeron en ella el resto de su vida. Se partió la columna vertebral, la clavícula, varias costillas, la pelvis, y se fracturó una pierna en once lugares distintos. Estando de reposo absoluto en la cama tras el accidente, y aburrida, empezó a pintar. Este pasatiempo momentáneo terminaría por ser la pasión de su vida. "Yo pinto mi propia realidad, Lo único que sé, es que pinto porque lo necesito, y pinto lo que se me ocurre, sin más consideraciones."

A lo largo de su vida, y debido a las secuelas del accidente, se sometió a unas treinta operaciones; recurriendo al tequila para calmar el dolor. En muchos de sus cuadros quedan reflejados estos años de sufrimiento. Amenudo se retrataba a si misma con un collar de espinas, clavos, o con cortes en el cuerpo, a modo de expresar su dolor. Ella decía: "Mi pintura lleva un mensaje de dolor. Ha completado toda mi vida."

En 1929, Frida contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera. Fue un matrimonio apasionado, y alocado, entre dos personas de characteres extremadamente fuertes. Durante su matrimonio, se sucedieron los amantes por parte de ambos conyugues. Frida y Diego se divorciaron, pero antes de que tanscurriera un año, se volvieron a casar. Frida era tan infiel como su marido, y tuvo como amantes tanto a mujeres como a hombres. Algunos de sus amantes fueron: Georgia O'Keefe, Maria Felix, Leon Trotsky, y Nickolas Muray.

A pesar de las infidelidades, refiriendose a su marido, Frida decía: "Ser la mujer de Diego es la cosa mas maravillosa del mundo. Yo le dejo jugar al matrimonio con otras mujeres. Diego no es el marido de nadie y nunca lo será, pero es un gran compañero". Por otro lado también decía: "He sufrido dos grandes accidentes en mi vida: uno fue en autobús, y el otro Diego. Este tipo de contradicciones son una muestra del tipo de relación turbulenta que tenía la pareja.

Fue idea de Diego el que ella se vistiera con las ropas tradicionales, que junto con sus cejas pobladas, y bigote, llegaron a ser su símbolo.

Aunque ella no estaba de acuerdo, a Frida amenudo se le identifica con la pintura surrealista. Con la ayuda de los pintores: Andre Bretón, y Marcel Duchamps, Frida pudo exponer algunos de sus cuadros en Los Estados Unidos y Europa. En 1943 fue nombrada profesora de pintura en La Esmeralda, La Escuela de Bellas Artes del Ministerio de Educación.

En la última, y única exposición que la artista pudo realizar en su país, una vez más Frida escandalizó a la gente. Estando enferma, hizo que la trajeran a la exposición, a la Galería de Arte Contemporáneo,en camilla . La dejaron en medio de la sala,y ella se dedicó a distraer al publico, contando chistes, y bebiendo. A continuación se dirigió a la prensa, y dijo: "Yo no estoy enferma. Estoy rota." La exposición fue todo un éxito.

Frida Kahlo murió el 13/07/1954. Pero el culto a su arte sigue tan vivo, que se ha creado el "Kahloismo". Una especie de religión que considera a Frida una Diosa.

fuente: http://s98.middlebury.edu

Marilyn Monroe

2011-06-18T17:37:00.007-03:00

Marilyn Monroe (nombre real Norma Jean Mortensen) nació el 1 de junio de 1926 en Los Angeles (Estados Unidos). Era la hija de una mujer trastornada llamada Gladys que trabajaba en los estudios de la RKO. Ambas fueron abandonadas por Edward Mortensen, el padre de Marilyn.
El desequilibrio emocional de Gladys le obligó a estar durante largos periodos de tiempo recluida en un sanatorio, hecho que provocó que la pequeña Norma, que fue violada cuando solamente tenía ocho años, tuviese que ingresar en un orfelinato en el año 1935.
En esta época Norma ya se llamaba legalmente Norma Jean Baker, utilizando el apellido de un antiguo amante de su madre.
Después de crecer en varios hogares adoptivos, la californiana contrajo matrimonio a los 16 años con James Dougherty con el afán de comenzar a construir una feliz vida familiar. James y Norma se casaron en 1942. Cuatro años más tarde, en 1946, terminaron divorciándose.

Tras aclarar su cabello dio inicio a una carrera como modelo, estudiando al mismo tiempo interpretación.
El 26 de agosto de 1946 Norma Jean adoptó el nombre artístico de Marilyn Monroe. Marilyn en homenaje a la actriz Marilyn Miller y Monroe en recuerdo a su madre, ya que era su apellido de soltera.

En 1946 consiguió un contrato con la 20Th Century Fox, dando inicio a su carrera cinematográfica con "The Shocking Miss Pilgrim” (1947), una película dirigida por George Seaton en la que Marilyn intervenía sin acreditar.
Tras unos cuantos títulos de escaso interés la Fox decidió no renovar su contrato.

Poco después, mientras volvía a sus labores de modelo, firmó con la Universal, debutando para el estudio en una película de Phil Karlson titulada “Orquídea rubia” (1948).
Tampoco convenció a la productora Universal, quien prescindió de sus servicios unos meses después de firmar el contrato.

En mayo de 1949 posó desnuda para el calendario realizado por el fotógrafo Tom Kelley, y un año después regresó a la gran pantalla para intervenir brevemente en “Amor en conserva” (1950), film de la United Artists que estaba protagonizado por los hermanos Marx.

El mismo año del estreno firmó con la Metro Goldwyn Mayer y apareció en la obra maestra de John Huston "La jungla de asfalto" (1950) y en el reparto de otra película importante, "Eva al desnudo" (1950), un film dirigido por Joseph L. Mankiewicz.

Estas dos interpretaciones hicieron que poco a poco el público fuera conociendo a una mujer que transmitía en pantalla una fuerte sensualidad pero también una dulce ingenuidad.

En esta primera etapa intervino como actriz secundaria en títulos como "Ruedas de fuego" (1950), una película de Tay Garnett que estaba protagonizada por Mickey Rooney; "Let's make it legal" (1951), comedia de Richard Sale con Claudette Colbert; "Love Nest" (1951), un film realizado por Joseph M. Newman con June Haver; "Encuentros en la noche" (1952), un título de Fritz Lang con Barbara Stanwyck de protagonista principal; "Me siento rejuvener" (1952), comedia de Howard Hawks con Cary Grant y Ginger Rogers; o "No estamos casados" (1952), película de Edmund Goulding de nuevo con Ginger Rogers como estrella femenina.

En 1953 se hizo definitivamente un hueco entre los rostros más conocidos de Hollywood gracias a "Los caballeros las prefieren rubias" (1953) de Howard Hawks y "Cómo casarse con un millonario" (1953) de Jean Negulesco, títulos en los cuales compartía cabecera de cartel con otras mujeres despampanantes de la época (Jane Russell, Lauren Bacall o Betty Grable).

Con "Niágara" (1953), película dirigida por Henry Hathaway y co-protagonizada por Joseph Cotten, logró que su erotismo se apreciase en su mayor intensidad hasta el momento, convirtiéndose tras su exhibición en una gran estrella.

"Río sin retorno" (1954) de Otto Preminger, "Luces de candilejas" (1954) de Walter Lang, "La tentación vive arriba" (1955) de Billy Wilder, "Bus Stop" (1956) de Joshua Logan y "El príncipe y la corista" (1957) de Laurence Olivier, fueron importantes anticipos de "Con faldas y a lo loco" (1959), una película de Billy Wilder en la cual Marilyn demostraría sus infravaloradas aptitudes para la comedia, mermadas por su poca disciplina y puntualidad en los rodajes.

En esta época contrajo matrimonio con Joe DiMaggio, un famoso jugador de béisbol. La unión duró poco, ya que se casaron en enero de 1954 y se divorciarían en octubre del mismo año.
Poco después renovó su vida marital con el escritor Arthur Miller, con quien se casó en 1956 y se separó a principios de 1961.
En cuanto a su carrera cinematográfica, después de su actuación en "Con faldas y a lo loco" intervino en "El multimillonario" (1960) de George Cukor y en "Vidas rebeldes" (1961), un título de John Huston con guión de Miller en el que se encontraban tres grandes mitos del cine, Marilyn, Montgomery Clift y Clark Gable.
Curiosamente sería el último film tanto de Marilyn como de Gable, y uno de los últimos trabajos del malogrado Monty Clift.

Marilyn Monroe estaba rodando "Something's got to give" (aunque había sido despedida por sus continuas faltas de asistencia a los rodajes) cuando sus problemas personales derivados de sus conexiones políticas y sociales, con clanes mafiosos y la familia Kennedy, además de su natural tendencia depresiva, le condujeron a un fallecimiento prematuro.
El 5 de agosto de 1962 apareció muerta en su casa de Los Angeles a causa de una sobredosis de sedantes, aunque muchas versiones contrarias a este suicidio han aparecido a lo largo de los años. Marilyn tenía solamente 36 años.
Había muerto la mujer pero nacía uno de los grandes mitos del siglo XX.

letras, escritura, firma

Jeffrey Lionel Dahmer, caníbal y asesino serial, más conocido como el carnicero de Milwaukee

2011-06-03T10:07:00.006-03:00

La historia de Jeffrey Dahmer es una de las más inusuales del conjunto de sórdidos criminales seriales de los que hemos tratado en este sitio web. Nació el 21 de Mayo de 1960 en Milwaukee Wisconsin y murió el 28 de noviembre de 1994 en la prisión de Portage Wisconsin a manos de otro interno. La familia de Dahmer era aparentemente normal con un par de amorosos padres y un entorno de bienestar y armonía. Sin embargo había rasgos disonantes en la relación matrimonial y la llegada de Jeffrey aunque alegró la vida de sus padres, no contribuyó en demasía a mejorar la situación pues desde sus tempranos 8 años, el niño Dahmer ya era un sujeto retraído, antisocial y extremadamente tímido. Según confesiones de Lionel Dahmer, de ser un alegre y vigoroso niño tras una mudanza y luego una cirugía por una doble hernia el joven Dahmer comenzó a apagarse paulatinamente sin que ellos pudieran evitarlo.
Como dato adicional se sabe que la madre tuvo ciertos problemas durante el parto 'como si el cuerpo de la mujer rechazara el maligno producto que venía al mundo' pero es difícil comentar o analizar tales señalamientos, principalmente porque la mujer falleció de cáncer pocos años después del juicio de Dahmer. De ella se dice que era hipocondríaca, mas que otra cosa. El padre fue químico de profesión y obtuvo doctorado en la materia, se reporta que ante el desolador panorama familiar se refugió en el trabajo. Del niño no se reporta que haya cometido crueldad contra los animales como es usual en otros criminales seriales. Al parecer no se ajusta al famoso perfil de la 'triada fatídica'... es decir, piromanía, incontinencia nocturna y crueldad a los animales.
La carrera criminal de Dahmer comenzó justamente en la adolescencia. Sobra decir que sus años de escuela no fueron felices ni plenos aunque de calificaciones era mas bien regular. Es aquí que comienza con un acentuado alcoholismo que se convirtió en una característica mas en el. Ciertamente no era popular ni mucho menos, era de esos que no pronuncian palabra alguna, que casi nadie les conoce. Totalmente antisocial y retraído, pocas personas intimaron algo con el, por lo que sus pensamientos y bizarras fantasías de muerte y canibalismo permanecían desconocidas por la sociedad. Era homosexual.
Seguramente desde la niñez comenzó a experimentar las abstractas y complejas fantasías que los asesinos seriales desarrollan. Era un plazo fatal el día que cometiera su primer asesinato para dar satisfacción a tales sueños. Sus retraimientos y la extrema timidez eran mudos testigos del conflicto interno tan severo y que por la misma naturaleza grotesca de esos pensamientos le era imposible expresarlos a nadie. Lionel Dahmer dijo en su libro testimonial 'A Father's Story' que poco a poco sentían la perdida inevitable de su hijo. Ninguna iniciativa suya daba resultado satisfactorio con el joven Dahmer. Su padre lo llevo a enrolarse en el ejército y al poco tiempo era dado de baja por alcoholismo. Tuvo una breve estancia en la universidad y por lo mismo dejo los estudios... no había nada que hacer. Su destino estaba en sus propias manos.
Las fantasías de tener sexo con cadáveres las tuvo a partir de los 14 años, pero no hizo nada al respecto hasta cumplir la mayoría de edad justo al salir de la educación media superior. Eso fue en Junio de 1978 cuando invitó a su casa a un tal Steven Hicks con quien tomo cervezas y tuvo relaciones. Cuando el muchacho quiso irse, Dahmer no soportó la idea de dejarlo ir, lo golpeo en la cabeza y lo mató. Dispuso de los restos cortando el cadáver y envolvió las partes en bolsas de plástico para basura y enterró todo aquello en el campo cercano al domicilio. El destino estaba resuelto. Después de este primer episodio sangriento entro un semestre a la universidad y una vez fuera se desempeño como asistente medico del ejército. Estuvo estacionado en Alemania, pero tras las investigaciones de la policía alemana se determinó que Dahmer no cometió crimen alguno en suelo europeo.
En el año de 1989 Jeffrey Dahmer estaba ya catalogado como un 'children molester', es decir un exhibicionista y abusador de menores. Alcohólico, mentiroso y ladrón eran otras formas de referirse a el. Cumplió un año de sentencia por lo mismo. Es en este punto que Lionel Dahmer comprendió que el futuro y bienestar de su hijo había escapado de sus manos. Ya eran varias veces que había pagado por abogados, por fianzas y que hablaba seriamente con su hijo proponiéndole ir a tratamiento y ayuda pero todo fue en vano. La teoría de los padres de Dahmer es que este carecía de 'conciencia' sobre sus actos.
A partir de entonces y hasta el año de 1991 que fue descubierto todo fue una montaña rusa de terribles asesinatos contabilizándosele hasta 16. La mayoría siendo hombres homosexuales de edades variadas desde victimas de 14 años hasta adultos de más de 30 años. También siendo mayoría de raza negra. Hay que notar que muchas de las victimas eran catalogados como delincuentes menores con algún historial policíaco. El modus operandi era el siguiente: en tiendas o bares gay ofrecía dinero a sus victimas proponiéndoles ver videos y tomar cervezas en su departamento. También les ofrecía el dinero por dejarse tomar fotografías. Una vez ahíi los drogaba con las bebidas, teniéndolos ya indefensos a veces trataba de tomar control de los mismos. Se dice que practicaba un agujero en el cráneo de la victima y vaciaba algo de acido en el mismo con el objetivo de crear un zombi. Esta bizarra idea corresponde a ciertos perfiles psicópatas en que el criminal desea tomar control absoluto de su víctima. Algunos mantienen el cadáver varios días en sus habitaciones y sostienen relaciones sexuales con el mismo, otros lo comen para que la victima forme parte de ellos, etc.
El 22 de Julio de 1991 finalmente fue capturado Jeffrey Lionel Dahmer. Esa noche un hombre llamado Tracy Edwards apareció en la calle aun con unas esposas en la mano y llamó la atención de una patrulla que pasaba por ahí. Como pudo el sujeto los llevó hacia el departamento de Dahmer del cual había logrado escapar momentos antes, para que la policía viera el cuchillo con que lo había amenazado. Inicialmente los oficiales no repararon gran cosa en el mal olor del departamento, pero prefirieron indagar mas a fondo el asunto así que uno de los oficiales entro al cuarto y descubrió las imágenes de cuerpos mutilados ahí esparcidas en el suelo, así que decidió entrar a la cocina y abrir el refrigerador para gritar horrorizado al ver una cabeza que 'miraba' hacia el. Dahmer trato de escapar del segundo oficial pero finalmente fue puesto bajo arresto. En el departamento fueron hallados restos de 15 personas.
El abogado defensor intento argumentar enfermedad mental pero sus intentos no prosperaron, siendo juzgado el 17 de Febrero de 1992 a 15 cadenas perpetuas sumando 936 años en prisión puesto que en Wisconsin no se tiene la pena capital. Solamente duró dos años en prisión pues fue asesinado por otro homicida mientras efectuaba labores de limpieza en el penal correccional de Portage Wisconsin.

Fuente: http://www.asesinatoserial.net

Federico García Lorca

2011-05-18T14:36:00.005-03:00

Federico García Lorca, uno de los poetas más insignes de nuestra época, nació en Fuente Vaqueros, un pueblo andaluz de la vega granadina, el 5 de junio de 1898—el año en que España perdió sus colonias. Su madre, Vicenta Lorca Romero, había sido durante un tiempo maestra de escuela, y su padre, Federico García Rodríguez, poseía terrenos en la vega, donde se cultivaba remolacha y tabaco. En 1909, cuando Federico tenía once años, toda la familia—sus padres, su hermano Francisco, él mismo, sus hermanas Conchita e Isabel—se estableció en la ciudad de Granada, aunque seguiría pasando los veranos en el campo, en Asquerosa (hoy, Valderrubio), donde Federico escribió gran parte de su obra.

Más tarde, aun después de haber viajado mucho y haber vivido durante largos períodos en Madrid, Federico recordaría cómo afectaba a su obra el ambiente rural de la vega: “Amo a la tierra. Me siento ligado a ella en todas mis emociones. Mis más lejanos recuerdos de niño tienen sabor de tierra. Los bichos de la tierra, los animales, las gentes campesinas, tienen sugestiones que llegan a muy pocos. Yo las capto ahora con el mismo espíritu de mis años infantiles. De lo contrario, no hubiera podido escribir Bodas de sangre.”

En sus poemas y en sus dramas se revela como agudo observador del habla, de la música y de las costumbres de la sociedad rural española. Una de las peculiaridades de su obra es cómo ese ambiente, descrito con exactitud, llega a convertirse en un espacio imaginario donde se da expresión a todas las inquietudes más profundas del corazón humano: el deseo, el amor y la muerte, el misterio de la identidad y el milagro de la creación artística.

Fuente: http://www.garcia-lorca.org/Federico/Biografia.aspx

Irena Sendler

2011-03-27T16:09:00.005-03:00

La historia de Oskar Schindler, el empresario alemán que salvó la vida de cientos de judíos empleándolos en sus ruinosas empresas, tiene una versión femenina en Polonia. Se llamaba Irena Sendler y ha muerto hoy a los 98 años, según ha informado su familia. Sendler está considerada como una de las grandes heroínas de la resistencia polaca a los nazis: evitó que 2.500 niños judíos fueran trasladados a campos de concentración colocándolos en familias católicas.

Irena arriesgó su vida en la Varsovia ocupada de los nazis como miembro de la resistencia polaca. Pero su mayor hazaña, por la que estaba considerada como una heroína en su país fue la de sacar del gueto de Varsovia a 2.500 niños judíos. Los sacaba del gueto de las formas más inverosímiles. Luego los ocultaba en familias católicas y en conventos para evitar que acabaran en los terribles campos de concentración nazis.

Para salvaguardar la seguridad de los niños, escondía sus nombres y sus nuevas identidades en botes de conserva que enterraba bajo un manzano cercano a su casa. Su trama fue descubierta por los nazis y fue condenada a muerte, pero los resistentes polacos lograron rescatarla de manos de la Gestapo cuando era conducida al patíbulo. Por su labor, fue propuesta el año pasado por Polonia para recibir el premio Nobel de la Paz, que finalmente fue a parar al norteamericano Al Gore.

"Me educaron e la idea de que hay que salvar al que se ahoga, sin tener en cuenta su religión o su nacionalidad", le gustaba decir. Nació en febrero de 1910 y trabajaba en Varsovia como asistente social con familias pobres judías antes de la ocupación nazi. Desde el otoño de 1940, comenzó a arriesgar su vida para llevar alimentos, ropa o medicinas a los judíos confinados en el gueto de la capital polaca. Unos 450.000 judíos fueron hacinados en un barrio de Varsovia, del que luego fueron trasladados a campos de concentración, sobre todo al de Treblinka.

A finales de 1942, se unió al movimiento de resistencia Zegota (Consejo de Ayuda a los Judíos). Fue entonces cuando comenzó a sacar clandestinamente a niños judíos del gueto, a los que después entregaba a familias católicas y a conventos. Los escondía en maletas que luego eran transportadas en camiones de bomberos o de basuras, o simplemente en manos de personas que tenían acceso al gueto, como ella misma y su equipo de asistentes.

Fue arrestada el 20 de octubre de 1943, después de que los nazis aplastaran la rebelión del gueto, y fue torturada por la Gestapo. Nunca hablo ante sus torturadores, por lo que fue condenada a muerte y fue milagrosamente rescatada por un oficial alemán que se había unido a la resistencia polaca cuando ya enfilaba el camino a su ejecución. Continuó trabajando con otra identidad hasta que acabó la guerra. Entonces, se encargó de la supervisión de orfanatos y asilos en Varsovia.

Pese a todo, su historia no fue conocida en su país, tapada por los 40 años de régimen comunista, hasta que un grupo de estudiantes estadounidenses la descubrieron y la difundieron a todo el mundo. Como era de esperar, la historia llamó la atención de Hollywood, donde ahora se prepara una película. No obstante, el memorial israelí del Holocausto, el Yad Vashem, le concedió en 1965 el título de Justa entre las Naciones, que otorga a los gentiles que contribuyeron a salvar a judíos.

fuente: http://www.elpais.com/articulo/internacional/Fallece/Irena/Sendler/Schindler/polaca/elpepuint/20080512elpepuint_7/Tes

Marcel Proust

2011-02-21T10:32:00.006-03:00

"El deseo nos lleva a amar lo que nos hará sufrir"

Marcel Proust

Marcel Proust nació en Auteuil, Francia, el 10 de julio de 1871, en el seno de una familia acomodada; su padre, Adrien Proust era un distinguido médico, profesión que luego seguiría Roberto, su otro hijo, y de Jeanne Weil de ascendencia hebrea.

La vida de Marcel Proust es su obra ya que en ella queda reflejada exhaustivamente, sus recuerdos, sus vivencias, las personas que conoció. Podríamos afirmar sin dudarlo que su colosal obra en busca del tiempo perdido, y más tarde recobrado, es la autobiografía del escritor y no precisamente una novela múltiple, lo que nos lleva a la reflexión de que Proust no fue nunca un verdadero novelista, si por tal se entiende a una persona que escribe hechos de ficción, puesto que dedicóse a recrear su entorno más directo, eso sí, con una gran, y poética, minuciosidad.

En la obra de Marcel Proust la acción es prácticamente nula y las prolijas descripciones de objetos, paisajes e individuos, constituyen el leit motiv. Sin embargo, estas palabras no son ni crítica, o censura, del trabajo de toda una vida consagrada a la literatura, en la que Marcel “profesó” como el religioso en su monasterio, en este caso el propio hogar del escritor en donde se pasó la mayor parte de su existencia voluntariamente enclaustrado debido a su frágil salud, ya que padecía asma, enfermedad que comenzó en su infancia, concretamente a los nueve años.

Es clásica la descripción de los recuerdos que suscita en el autor el hecho de mojar una magdalena en una infusión, y este gesto tan pequeño, base primigenia de En busca del tiempo perdido, fue el que abrió un mundo de posibilidades a muchas generaciones de novelistas de la época y más todavía del futuro, haciéndoles comprender que detalles nimios pueden encerrar una gran belleza y un mágico poder de evocación, en ello radica la grandeza de Marcel Proust, quien fue pionero en una nueva forma de escribir, tal vez algo barroca, pero exquisita. Bien es verdad que sus novelas tuvo que publicárselas él mismo y que no obtuvo en vida ese reconocimiento que tanto le hubiera gustado, pero su obra, como el buen vino, ganó con el tiempo y hoy en día nos merece todo el respeto y admiración que se merece.

Proust fue un niño delicado y muy sensible, aferrado su madre y a su abuela, con una devoción enfermiza que nunca le dejó crecer del todo, ya que siempre fue el niñito amado y súper protegido de las dos mujeres de la familia. Su padre no veía con buenos ojos aquella forma de educarle y aunque pretendió ser severo con la criatura, siempre se vio desarmado ante su esposa.

Aquel mimo constante y su salud, no le impidieron por eso, estudiar en el Liceo Condorcet de París, en el que obtuvo muy buenas calificaciones, ni, más tarde hacer, en 1889, el servicio militar en el 76 regimiento de infantería, de guarnición en Orleáns.

Huelga decir que ya en la infancia comenzó a escribir, demostrando una gran sensibilidad y un excelente buen hacer. Años después, entraría a formar parte de una revista literaria, El banquete, hecha entre amigos de los tiempos estudiantiles, y en la cual le fueron publicados sus primeros artículos. La revista, salida en marzo de 1892, tuvo una vida corta de ocho ejemplares, pero cumplió con su cometido: el de darle a conocer como escritor.

Poco más tarde, se auto publica su primera obra, Los placeres y los días, que no tiene ningún éxito, cosa que le mortificó bastante.

La muerte hace aparición en su tranquila existencia, arrebatándole a su querida abuela, luego, en 1903, en noviembre, a su padre, quien falleció repentinamente, y más tarde a su adorada madre, lo que supuso para él la peor de las desgracias, y de la que no se recobró nunca.

Al quedarse solo en la vida, porque para Proust la soledad era el que su madre hubiese muerto, a Marcel no le quedaba más que una vía de escape sino quería irse él también para siempre, lo cual, por otra parte, no le hubiera disgustado demasiado, y, como era previsible, se volcó en la literatura iniciando, primero vacilante y con titubeos, su magna obra autobiográfica, que también, era una fascinante crónica de la sociedad en la que se desenvolvía. Su tiempo tan desesperadamente añorado por perdido, empezó a tomar cuerpo entre 1905 y 1912; a partir de entonces la existencia de Proust hay que buscarla en lo que escribe; no hay más

Marcel Proust fue, en opinión de cuantos le trataron, amable, servicial, encantador, un inmejorable amigo, pero también un ser excéntrico, un enfermo eterno, alguien que huía de la luz del sol y vivía de noche frecuentando entonces a sus amistades a quienes “saqueaba” extrayendo de ellas confidencias y recuerdos que luego plasmaba en su obra; todos sus personajes tienen nombres propios, encubiertos bajo otros ficticios, e incluso su homosexualidad se revela a través de personajes -Sodoma y Gomorra-, que a su vez lo eran, y en la historia de Albertine, quien en realidad fue un hombre al que Proust amó.

Sin embargo, no podemos decir de él que fuese un misógino, ya que le gustaba mucho frecuentar el trato femenino, porque, como le dijera confidencialmente a André Gide en cierta ocasión: “él siempre había amado a las mujeres de forma espiritual y sólo había conocido el amor con los hombres”.

Debido a su enfermedad crónica, falleció en París atendido por su hermano Roberto, el 18 de noviembre de 1922, hacia las cuatro de la tarde, tenía, pues cincuenta y un años, y prácticamente se había pasado los quince últimos de su vida, consagrados a la literatura.
Fuente: http://www.ccgediciones.com/Sala_de_Estar/Biografias/Proust.htm

Una anécdota sobre Proust:

Cuenta la anécdota Celeste Albaret, asistenta de Proust durante más de una década, a raíz de el último encuentro entre éste y el escritor Marcel Prevost, quien, con anterioridad a lo narrado, había escrito un artículo muy malintencionado sobre el autor de En busca del tiempo perdido. Transcribo textualmente:

“Cuando volvió, tarde por la noche, a pesar de su agotamiento parecía divertido y de buen humor. Me contó:

–Ah, mi querida Céleste, a quien sabe esperar todo le llega. Esta noche me he divertido. Todo el mundo estaba en la fiesta… Quizá demasiada gente, un poco mezclada. Y mire lo que son las cosas: allí se encontraba el novelista Marcel Prévost, del que le he hablado a menudo. Daba vueltas a mi alrededor. Yo estaba con gente que me hablaba de mis libros y me felicitaba. Él se ha acercado y me ha dicho: “Buenos días, monsieur Proust”. He fingido no verle ni oírle. Ha regresado un poco después: “Mi querido colega…”. Aunque esta vez tampoco me he dado por aludido, ha seguido sin entender. Se ha puesto una tercera vez detrás de mí y me ha dicho: “Querido monsieur Proust, imagínese que, el otro día, nos confundieron”. Entonces, he dado media vuelta y he contestado, con una voz fuerte, para estar seguro de que todo el mundo lo oyera: “¡Sólo coincidimos en las iniciales!”. Después de esto, le aseguro, Céleste, que no le quedarán ganas de venir a saludarme, que es exactamente lo que to quería.

Y añadió riendo:

–Yo no escribo novelas para leer en el tren.”

Fuente: http://miguelsalasdiaz.wordpress.com/tag/marcel-proust/

Erma Bombeck

2011-02-17T15:28:00.007-03:00

Al comienzo de su carrera, Erma Bombeck tuvo que transitar por un camino lleno de dificultades. A edad temprana ya se sentía atraída por el periodismo. Su primer trabajo, cuando era una adolescente, fue escribir obituarios en el Journal-Herald de Dayton. Cuando salió del colegio y quiso ingresar a la Universidad de Ohio, un consejero estudiantil le dijo: «Olvídese de ser escritora». Ella rechazó ese consejo.

Más tarde se pasó a la Universidad de Dayton donde en 1949 se graduó en inglés. Poco después empezó a trabajar como escritora para la columna de defunciones de la página femenina.

Ese año, la adversidad golpeó su vida personal. Al contraer matrimonio, uno de sus más grandes deseos era ser madre. Pero para su tristeza, los médicos le anunciaron que no podría tener hijos. ¿La hizo eso darse por vencida y considerarse una fracasada? No. Ella y su esposo exploraron la posibilidad de la adopción y adoptaron una niñita.

Dos años más tarde, una sorprendida Erma descubrió que estaba embarazada. Pero eso le trajo aun mayores dificultades. En cuatro años tuvo cuatro embarazos pero solo dos de los bebés sobrevivieron.

En 1964, Erma logró convencer al editor de un pequeño periódico de un barrio, el Kettering-Oakwood Times, que le publicara una columna humorística semanal. No obstante la cantidad insignificante de tres dólares que le pagaban por artículo, esto la mantuvo. Aquella columna le abrió otra puerta. Al año siguiente le ofrecieron la oportunidad de escribir una columna tres veces a la semana para su antiguo empleador, el Journal-Herald de Dayton. En 1967, su columna aparecía en más de novecientos periódicos en toda la nación.

Erma escribió su columna humorística por algo más de treinta años. Durante ese tiempo, publicó quince libros, fue reconocida como una de las veinticinco mujeres más influyentes de los Estados Unidos, aparecía frecuentemente en el programa de televisión Buenos días, América, apareció en la cubierta de la revista Time, recibió innumerables honores (como la Medalla al mérito de la Sociedad Americana del Cáncer), y fue distinguida con quince doctorados honorarios.

Pero durante ese tiempo, Erma Bombeck también experimentó increíbles angustias y pruebas, incluyendo un cáncer de mama, una mastectomía y deficiencia renal. Y no dudó en revelar su perspectiva sobre las experiencias de su vida:

Di el discurso de inauguración de las clases en la universidad, y les dije a todos que yo estaba ahí arriba y ellos allá abajo no por mis éxitos, sino por mis fracasos. Luego los puse a todos a rascarse la cabeza: un disco humorístico del que vendí dos copias en Beirut … un programa cómico que duró lo que un dulce en una casa donde hay niños … una obra para Broadway que nunca llegó a Broadway … un libro de firmas al que llegaron dos personas, una preguntando dónde estaba el baño y la otra queriendo comprar la mesita donde estaba el libro.

Lo que usted tiene que decirse es: «No soy un fracasado, solo fracasé al intentar hacer algo». Hay una gran diferencia entre una cosa y otra …

Personalmente y, para ser sincera, ha sido un camino duro. He sepultado bebés, he perdido a mis padres, he tenido cáncer y me he preocupado de los niños. El secreto es ponerlo todo en perspectiva … y eso es lo que yo hago.
Esa fue la actitud que tuvo Erma Bombeck mientras vivió. (Le gustaba referirse a sí misma como «una ex dueña de casa y ex escritora de obituarios».) Se mantuvo avanzando y escribiendo a pesar de los desalientos, el dolor, las cirugías, y la diálisis diaria hasta que murió a los sesenta y nueve años.

Dígase: No soy un fracasado. Solo fallé al intentar hacer algo. Hay una gran diferencia entre una situación y otra.

http://www.renuevodeplenitud.com/erma-bombeck.html

No hay nada más triste en este mundo que despertarse la mañana de Navidad y no ser un niño.
Erma Bombeck.

Mark Twain

2010-09-10T16:45:00.007-03:00

"Es mejor tener la boca cerrada y parecer estúpido que abrirla y disipar la duda"
Mark Twain

Escritor estadounidense
Nació el 30 de noviembre de 1835 en Florida (Missouri). Siendo un niño de cuatro años, su familia se traslada a Hannibal (Missouri), en el Mississippi, donde asistió a la escuela. Al fallecer su padre, en el año 1847, trabaja como aprendiz en dos imprentas. En 1851 publica notas en el periódico de su hermano, el Hannibal Journal. Más tarde trabajó en otras imprentas de Keokuk, Iowa, Nueva York, Filadelfia y otras. Fue piloto de un barco de vapor por el río Mississippi. En 1861, se alistó en una compañía irregular de voluntarios de caballería del ejército Confederado. Con su hermano se traslada a Nevada, donde probaron fortuna en las minas de plata. Fue periodista en el Territorial Enterprise de Virginia City (Nevada) y, en 1863, empezó a firmar sus artículos con el seudónimo Mark Twain, una expresión utilizada en el río Mississippi que significa dos brazas de profundidad (el calado mínimo necesario para la buena navegación). Viaja a San Francisco, en 1864, donde conoce a los escritores Artemus Ward y Bret Harte. Un año después, escribe la historia que escuchó en las minas de oro de California "La célebre rana saltarina del condado de las Calaveras" y logró una enorme fama en todo el país. En 1867, viaja por Europa y Tierra Santa. Narró estos viajes en Los inocentes en el extranjero (1869). En 1870 contrajo matrimonio con Olivia Langdon y se estableció en Hartford (Connecticut). Escribe Una vida dura (1872) donde rememora sus experiencias como periodista y buscador de oro, Tom Sawyer (1876) describe la infancia en un pueblo a orillas del Mississippi. Un vagabundo en el extranjero (1880) narra un viaje a pie entre la Selva Negra, en Alemania, y los Alpes suizos. Príncipe y mendigo (1882), donde expone el intercambio de identidades en la Inglaterra de los Tudor. Vida en el Mississippi (1883) autobiografía de sus experiencias como piloto de barco. Un yanqui en la corte del Rey Arturo (1889) sátira sobre la opresión en la Inglaterra feudal. Las aventuras de Huckelberry Finn (1884), secuela de Tom Sawyer, considerada la obra maestra de Mark Twain. En 1884 crea la editora Charles L. Webster and Company, donde publica muchos títulos, tanto suyos como de otros autores, como las Memorias, del general Ulysses S. Grant. Diez años después, la inversión en una imprenta automática le endeudó, por lo que dio una gira de conferencias por todo el mundo para obtener fondos. A su regreso publicó Viajes alrededor del mundo siguiendo el ecuador (1897) resultado de su experiencia. En las décadas 1890 y 1900 sus escritos exponen amargura y un creciente pesimismo causados por el fracaso de sus negocios y la muerte de su mujer y dos de sus hijas. Wilson (1894), novela sobre un asesinato con trasfondo racista, y Recuerdos personales de Juana de Arco (1896), biografía sentimental. Además, escribió otros cuentos, como "El corruptor de Hadleyburg" (1899) y "Oración de guerra" (1905), y ensayos políticos, así como el manuscrito "El extranjero misterioso" y numerosas notas autobiográficas. Recibió el doctorado Honoris Causa por la Universidad de Oxford (Inglaterra), en 1907. Falleció el 21 de abril de 1910 en Nueva York.

*buscabiografias.com

Eduardo Galeano

2010-09-03T10:41:00.006-03:00

Eduardo Galeano nació el 3 de septiembre de 1940 en Montevideo. Es un gran periodista y escritor, una de las personalidades más destacadas de la literatura latinoamericana.
Procedente de una familia católica de clase media y descendiente de europeos. Desempeño durante su juventud varios tipos de oficios, fué pintor, obrero de fábrica, mensajero y mecanógrafo. A sus 14 años el semanario “El sol” del Partido Socialista compró su primera caricatura política que firmaba “Gius”.
A inicios de los años 60 comenzó su carrera periodística como colaborador y luego como redactor jefe del influyente semanario “Marcha”, con el cual también colaboraron Mario Vargas Llosa y Mario Benedetti entre otros. Del mismo modo editó durante dos años el diario “Época”.
En el año 1973, durante el golpe de estado militar, Galeano fue encarcelado y obligado a exiliarse. Su libro “Las venas abiertas de América Latina” fue censurado en Uruguay, Argentina y Chile por los gobiernos militares. Se exilió a Argentina donde fundó y dirigió la revista “Crisis”, en la que también se destacó el trabajo de Juan Gelman.
En 1976 luego de casarse por tercera vez, es incorporado a la lista de los condenados del escuadrón de la muerte de Videla, quien había tomado el poder ese año. Debido a esto se exilia a España, donde años después escribió su famosa trilogía “Memoria del fuego”.
En 1985 regreso a Uruguay, desde entonces reside en Montevideo. En el año 2004 Eduardo Galeano apoya la victoria de la alianza Frente Amplio y de Tabaré Vázquez. Escribe un artículo donde menciona que finalmente la gente votó utilizando el sentido común. En 2005 se une al comité consultivo de la reciente cadena de televisión latinoamericana TeleSUR junto a intelectuales izquierdistas.
En enero de 2006, se une a figuras internacionales como Gabriel García Márquez, Mario Benedetti, Ernesto Sábato y Pablo Milanes, entre otros, en la demanda de soberanía de Puerto Rico, firmando además en la proclamación de independencia del país. En 2007 logra superar una operación para el tratamiento del cáncer de pulmón Sus diversos libros, que también han servido de inspiración a cantantes, han sido traducidos a más de 20 lenguas, y han ganado variados premios.

Algunas muestras de su letra manuscrita

Bonnie y Clyde

2010-08-27T18:10:00.010-03:00

Clyde Barrow nació el 24 de marzo de 1909, el cuarto hijo de una familia de ocho niños, en una granja de las afueras de Teleco, en el sudeste de Dallas. Sus primeros años fueron, sobre todo a las puertas de la adolescencia, tan iguales a otros de idénticos malhechores: robos de coches, asaltos a tiendas, peleas entre bandas, además de detenciones y correccionales. También como tantos otros, Clyde salió de cada encierro con un resentimiento visceral por todo lo que representara la autoridad. Su siguiente ascenso en la escala del delito lo llevó al atraco de oficinas bancarias, en un puro ejercicio de precalentamiento para el crimen, ya que no vivía en una miseria que justificara, en parte, sus latrocinios.
Bonnie Parker nació el primero de octubre de 1910, segunda de tres hijos; su padre era albañil. Ambas familias analfabetas, que vivían a los saltos, y que sufrieron el perjuicio de una intensa depresión económica.
Cuando Bonnie conoció a Clyde Barrow -alrededor de 1930- ya estaba casada y separada. Los dos tenían unos veinte años. A Bonnie no le costó nada implicarse en su mundo frenético. Los dos eran de familia pobre y sólo les esperaba un futuro de trabajo en los campos de algodón criando hijos que tendrían el mismo porvenir que ellos.
Una vez que comprobaron que habían nacido el uno para el otro, de reconocerse en la simbiosis y las afinidades en cuanto a una compartida idolatría para con las guerras urbanas, los disparos, las peleas y la sangre, se unirían con lazos aún más fuertes que los de mero placer sexual.

Vivían en una juerga continua, entre alcohol y drogas en los asientos de sus vehículos, en los cuales vivian. Si les antojaba ir a las fiestas de determinada ciudad, allí se dirigian; si a Bonnie se le ocurría llevarle un conejo por Pascua a su madre, sin importar los riesgos, pasaban encima de quien quisiera detenerlos.
Clyde tenía el dedo flojo cuando había un gatillo cerca y no necesitaba que la cosa se pusiera excesivamente violenta para moverlo, y Bonnie era muy capaz de rematar a un policia herido en el suelo.
Luego de una ardua persecusión y asedio, un grupo de seis policías los esperó durante dos días muy tensos, iban a matar a una de las parejas de delincuentes más célebres. El 23 de mayo de 1934 a las 9.15, el Ford V8, conducido por Clyde, apareció por la ruta. Bonnie masticaba un sándwich, recostada sobre el asiento del coche. Los policías empezaron a disparar. Cuando los dos cadáveres fueron examinados en Arcadia, 32 kilómetros al este de Gibsland, el informe del forense precisó que cada uno de los cuerpos había recibido más de 50 balazos. El Ford tenía 167 orificios.

Alejandra Pizarnik

2010-08-25T15:48:00.010-03:00

"No te quiero así, yo te quiero viva, burra" Julio Cortázar.

Alejandra nace en Buenos Aires en 1936. Sus padres fueron emigrantes rusos, de ascendencia judía que vivieron en la parte sur de Buenos Aires, en un barrio de burguesía media. El desarraigo de Pizarnik, provocado por esta falta especial de raíces se relaciona con el sentimiento de exilio que recorre sus poemas y que no la abandonó jamás. La infancia de Alejandra Pizarnik fué una infancia triste recreada en sus poemas y en sus cuentos, surge como una época solitaria, con la imagen de una niña introvertida,tartamuda, temerosa y llena de fantasía.
En el año 1954 ingresa en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, y un año más tarde publica su primer libro de poesías "La tierra más ajena".
En 1956, publica "La última inocencia" dedicado a León Ostrov, su analista de muchos años y de quién, según testimonios, estuvo enamorada. De hecho, ni la pintura ni la poesía bastan como terapia, y ella experimenta el breve y peligroso fenómeno psicodélico de las anfetaminas. También cura el dolor con analgésicos y frecuenta los somníferos para escapar de la vigilia nocturna. En 1958 publica "Las aventuras perdidas". Por esta época inicia su amistad con Olga Orozco, que durará hasta su muerte. A ella dedica su poema “Tiempo” del mismo libro. En este libro ya aparece explícitamente una temática que desarrollará más tarde hasta la exasperación: la noche como realización y la luz como negación de vida.
Su universo es siempre amargo, definiendo la vida como un dolor vehemente, una absoluta desesperación. Para Olga Orozco, su pesimismo de esos años tiene que ver con sus fracasos amorosos y la muerte del poeta colombiano Jorge Gaitán Durán a quien queria profundamente.
Los libros ya mencionados junto con “Mucho más allá” forman una verdadera trilogía de lo que podríamos llamar su primera época. Su segunda étapa, la de París, dura cuatro años, desde 1960 hasta 1964, alli conoce a Octavio Paz y a Julio Cortázar, amistades que mantendrá hasta su muerte, al igual que su pasión por París.
En 1962 escribe "Árbol de Diana". No sólo está en constante contacto con la intelectualidad francesa; también publica en SUR varios poemas durante 1963. Y colabora en otras revistas durante esta década, Nouvelle Revue Française, Tiempo presente, Mito, Zona franca, Mundo nuevo, Papeles de Son Armandans.
En 1965 regresa a Buenos Aires y aparece un nuevo libro, "Los trabajos y las noches", con esta obra obtiene el Primer Premio Municipal. Es época de plenitud, son poemas escritos, en su mayoría, en París, en ellos aparecen vestigios de esperanza. En “Cuarto solo” retorna al camino del dolor y la desgarradora visión sobre la vida. Es el inicio de sus obsesiones y delirios, pero no se harán evidentes hasta la última etapa de su obra donde claramente se agudizan.
Entra en una etapa de marcada melancolía, y la sombra de la locura desquició sus últimos años. Aparecen entonces sus libros "Extracción de la piedra de locura" en 1968 y "El infierno musical" en 1071. Se hace evidente la disociación de la de su personalidad, las diferentes voces que la atormentan “Ya no puedo hablar con mi voz, sino con mis voces”.
No solo Cortázar y Orozco sintieron hondamente la muerte de Alejandra. Una prueba más de la admiración que provocaba su obra es la serie de homenajes a su muerte, muchos poetas dejaron testimonio de su pena en poemas publicados en diarios y revistas.
Al final de su vida su obra se reduce a un casi caos sintáctico, donde se rompen las secuencias lógicas y las estructuras del lenguaje.
Una madrugada decide irse, la madrugada del 25 de septiembre de 1972, ingiere cincuenta pastillas de Seconal sódico (barbitúricos).

Algunas letras

Jean Paul Sartre

2010-08-23T15:05:00.005-03:00

Sartre nació en París el 21 de Junio de 1905. El padre de Sartre murió cuando él tenia apenas un año. Su madre buscó consuelo en su pequeño hijo y concentró en él todos sus desvelos. Se traslado al hogar de sus padres donde tuvo mucha influencia por parte de su abuelo. A los 17 años obtuvo su diploma del secundario y comenzó una carrera de seis años en la Soborna para la Agregation; el examen le permitiría recibirse de profesor universitario de filosofía. Curiosamente no pudo aprobar y salió último de su clase. Esta postergación de su carrera tuvo un lado positivo, ya que así conoció a una joven estudiante de filosofía llamada Simone de Beauvoir, que era inteligente, bella y amable. Se enamoraron e iniciaron una camaradería que duro toda la vida de Sartre, aunque nunca se casaron. Filosofaban juntos y se influyeron mucho el uno al otro. Los estudiosos siguen debatiendo cual de ambos fue el pensador mas original. Sartre y Simone prepararon la Agregation. Sartre saco el primer puesto en el examen y Simone el segundo. Ellos se encontraban siempre que podían.
En uno de sus encuentros en París, estaban bebiendo cerveza con Raymon Aron, un amigo de ambos que había ido a Alemania a estudiar la “fenomenología”. De pronto Aron se dió vuelta hacia Sartre y le dijo: ”Si fueras un fenomenólogo, podrías hablar de esa cerveza y hacer filosofía”. A Sartre le fascinó la idea de poder filosofar acerca de un vaso de cerveza, así que en Septiembre de 1933 se fue a Berlín a estudia la filosofía de Edmund Husserl , el creador de la “fenomenología”. Al año siguiente volvió a su puesto docente y comenzó a incorporar a sus escritos las nuevas ideas fenomenológicas que acababa de descubrir. (De hecho en su novela "La Náusea", publicada en 1938 hay un análisis filosófico de un vaso de cerveza).En febrero de 1935 tuvo su primera experiencia con la droga.
Los años previos a la segunda guerra mundial fueron muy productivos para Sartre. Sin embargo la guerra no intervino con su productividad: comenzó a escribir una larga novela: “la edad de la razón”, además de leer a Kierkegaard, filosofo danés del siglo XIX. El 21 de Junio de 1940 lo tomaron prisionero. En el campo de prisión no se bañaba ni se afeitaba y se hizo la fama de ser sucio. En esas condiciones comenzó a escribir su gran obra filosófica, “el ser y la nada”, publicada en 1943. En 1941 escapo del Stalag alemán y se filtro en París, retornando al cargo de profesor que había iniciado antes del conflicto bélico. Las ideas de sus obras, novelas, libros de filosofía conmovieron la vida intelectual de París. De repente el existencialismo se puso de moda y Sartre se hizo famoso. Lo invitaron a dar conferencias en varios países. En este periodo, el filosofo Maurice Merleu Ponty tuvo mucha influencia política en él y Sartre comenzó a mirar rápidamente hacia la izquierda. Irónicamente, su adhesión al marxismo implicó que se apartase del existencialismo precisamente cuando se estaba haciendo celebre a causa de este. “Convertido” (así lo dijo él) al marxismo, abandona la prometida continuación del ser y la nada. En 1960 publico el primer volumen de su obra de corte marxista, “Critica de la razón dialéctica”. Aseguro que un año después aparecería el segundo volumen y continuó trabajando en un abultado manuscrito que finalmente quedó inconcluso. En 1964 se le concedió el premio nobel de literatura, el cual rechazó por motivos políticos. En los años 60 apoyó la revolución cubana e integró un tribunal para investigar los crímenes de guerra de Estados Unidos en Vietnam. Pese a apoyar durante la década del 70 a los grupos políticos de extrema izquierda, en 1977 se vio obligado a declarar que ya no era marxistas. En esa década sus vicios (bebía mucho whisky, fumaba dos atados de cigarrillos por día y tomaba drogas para inspirare) se cobraron el precio en su salud. Jean Paul Sartre murió un 15 de abril de 1980. Aunque su prestigio intelectual había sido eclipsado por el éxito del estructuralismo y el pos estructuralismo, en el momento de su muerte seguía gozando de una enorme popularidad personal. Las calles de París bullían de personas que querían saludarlo en su viaje final.

Julio Cortázar

2010-08-22T12:10:00.010-03:00

Por veredas de sueño y habitaciones sordas
tus rendidos veranos me aceleran con sus cantos.
Una cifra vigilante y sigilosa
va por los arrabales llamándome y llamándome,

pero qué falta, dime, en la tarjeta diminuta
donde están tu nombre, tu calle y tu desvelo,
si la cifra se mezcla con las letras del sueño,
si solamente estás donde ya no te busco.

Objetos Perdidos

Julio Cortázar nació accidentalmente en Bruselas. Fue en 1914. Como él dice, su nacimiento -que coincidió con la ocupación alemana de Bélgica al inicio de la Primera Guerra Mundial- fue "sumamente bélico. Lo cual dio como resultado a uno de los hombres más pacifistas que hay en este planeta".
Su padre, técnico en materias económicas, estaba al frente de una delegación comercial que trabajaba en la embajada argentina en Bélgica. Al ser Argentina un país neutral, a la familia Cortázar se le permitió, durante la guerra, refugiarse en otros países europeos también neutrales: Suiza (Zurich) y luego España (Barcelona).
Durante dos años (hasta los tres años y medio) Cortázar vivió en Barcelona.
En 1918, la familia Cortázar puede regresar a Argentina. Del francés, la lengua que habló principalmente en sus primeros cuatro años de vida, le quedó por lo menos una herencia:"retuve siempre esa "r" afrancesada de la que jamás pude desprenderme".
Cuando Cortázar tenía sólo seis años, su padre los abandonó para siempre quedando al cuidado exclusivo de su madre, que tuvo que educarlos "con dificultades económicas muy graves".
Cortázar explica así sus inicios como escritor: "Como todos los niños aficionados a la lectura, pronto comencé a querer escribir. Acabé mi primera novela cuando contaba nueve años de edad. Era una novela muy lacrimógena, muy romántica en la que todo el mundo moría al final"
La influencia más clara de su época adolescente es Edgar Allan Poe, cuyos cuentos le aterrorizaron y sus poemas le conmovieron.
A propósito de estos poemas, Cortázar vive una de esas decepciones que suelen marcar el fin de la infancia, "uno de esos primeros golpes que te marcan para siempre y que te hacen descubrir que todo es relativo, precario, que había que vivir en un mundo que no era ese mundo de inocencia y de total confianza en el que se había creído" : le decepcionó profundamente que su madre se acercara una noche a su habitación y le preguntara si esos poemas eran realmente suyos o, si como le había dicho un familiar, eran copiados. Cortázar recuerda haber vivido con "un dolor infinito, un dolor de niño", el que su madre dudase de él.

Tras una breve experiencia como maestro primario, trabaja durante seis años (1939-1945) como profesor de Instituto en dos ciudades de la llanura (Bolívar y Chivilcoy).
Aunque no tiene titulación universitaria, en 1945,lo contratan para impartir clases de literatura francesa en la Universidad de Cuyo. A partir de 1946 vive en Buenos Aires. Trabaja como gerente en la Cámara del libro y, ocasionalmente, como traductor.
Cortázar resume así ese periodo: "De 1946 a 1951, vida porteña, solitaria e independiente; convencido de ser un solterón irreductible, amigo de muy poca gente, melómano lector a jornada completa, enamorado del cine, burguesito ciego a todo lo que pasaba más allá de la esfera de lo estético"
En 1938 publica con un seudónimo, Julio Denis, un libro de poemas, Presencia, la única de sus obras que Cortázar no ha querido volver a publicar.
Su primer libro de cuentos Bestiario aparece en 1951.
En 1949 viaja por primera vez a Europa. En 1951 viaja por segunda vez a París con una beca y decide quedarse en Francia, por lo que se ve obligado a trabajar en los más pintorescos oficios, hasta que consigue trabajo como traductor en la Unesco.
En 1955 se casa con la traductora argentina Aurora Bernárdez, con la que vivirá hasta mediados de los 60. Sin embargo, poco antes de morir decide dejarle a Aurora Bernárdez su herencia y le pide que le acompañe en los últimos minutos.
Los primeros años en Europa, aunque duros, tienen efectos muy positivos en la obra inmediamente posterior de Cortázar (Final de juego, Las armas secretas, Los premios, Historias de cronopios y de famas, Rayuela).
En 1962, Cortázar viaja a Cuba. El contacto con la revolución cubana fue, como para otros escritores de su generación, una experiencia biográfica decisiva. A partir de ese momento, Cortázar expresa su fidelidad a la revolución cubana. En 1965 escribe “Reunión”, un cuento dedicado al Ché, y en 1966 afirma publicamente su compromiso con la lucha de liberación latinoamericana.
En 1967 en uno de sus viajes a Cuba conoce a la lituana Ugné Karvelis, que pronto se convirtirá en su segunda esposa con quien vive durante una década en París.
En 1979 se separa de Ugné Karvelis, con la que sigue manteniendo una estrecha amistad y se casa con Carol Dunlop.
En 1981, año en que obtiene la nacionalidad francesa, se le diagnostica una leucemia. En 1982 emprende con Carol un juego de treinta y tres maravilloso días, una interminable fiesta de la vida: un viaje de París a Marsella sin abandonar “La autopista del sur” (que se convierte así en otra versión –ésta de ahora vivida- de un viejo cuento de Cortázar). La experiencia da lugar a un libro, Los autonautas de la cosmopista. En noviembre de 1982, tras un último viaje a Nicaragua, muere Carol Dunlop sumiendo a Cortázar en una profunda depresión.
En 1983 viaja a Buenos Aires para visitar a su madre y despedirse de la ciudad y de los amigos. Intuye el plazo se acorta.
El 12 de febrero de 1984 muere en París. Dos días después, fue enterrado en el cementerio de Montparnasse, en la misma tumba donde yacía Carol. La lápida y la escultura que adornan la tumba fueron hechas por sus amigos Julio SIlva y Luis Tomasello. Es costumbre dejar una copa o un vaso de vino y una hoja de papel o un billete de metro con una rayuela dibujada junto a la Tumba de Cortázar.

Sus letras

Simone de Beauvoir

2010-08-21T17:36:00.005-03:00

Simone de Beauvoir nace en la ciudad de París el 8 de enero de 1908. Sus padres eran Georges de Beauvoir y Françoise de Brasseur. Su padre trabajaba como abogado. Pertenecían a la clase burguesa, era una familia acomodada. George invirtió gran parte de su capital en negocios que terminaron arruinándole. Ésto provocó un giro radical en sus vidas. Se trasladaron a un pequeño piso de la calle Rennes en malísimas condiciones. Su padre encontró un trabajo como vendedor de publicidad en un periódico. Pero toda esta situación lo sumió en una profunda depresión. Comenzó a beber y a visitar burdeles. La madre de Simone, intentaba llevar de la mejor manera posible la situación. Simone y su hermana recibieron una educación burguesa asentada en los fundamentos de la religión católica. Simone pronto se rebeló contra todo lo que le habían impuesto y decidió ir a estudiar la carrera de filosofía en la Sorbona. En esos años fue cuando conoce al hombre que más va a influir en su vida, Jean-Paul Sartre, también estudiante de filosofía. Fue en 1929 cuando comienzan una relación amorosa que se caracterizó por ser libre, moderna y escandalosa. Esta relación durará prácticamente toda su vida. Gracias a esto se unió al grupo de su compañero a la vez que daba clases de filosofía en distintas ciudades de Francia como París o Marsella. Pero la II Guerra Mundial influyó notablemente en su manera de ver la vida y en 1943, en plena invasión de la ciudad de parís por el ejército alemán, Simone decidió abandonar la docencia optando por dedicarse exclusivamente a escribir. Se unió a la Resistencia francesa y además escribió su primera novela “La invitada” en la que trata el tema de la libertad y la responsabilidad individual.
Al terminar la guerra Simone comienza a trabajar en la revista Les Temps Modernes cuyo director era Sartre. Durante estos años realizó numerosos viajes recorriendo gran parte de Europa y también visitando países como Cuba, China o Estados Unidos. Toda su literatura se verá influenciada por los postulados del existencialismo que era la filosofía defendida por Sarte. Pero pronto comenzaría a escribir sobre las mujeres y en 1949 publica “El segundo sexo”. Con este escrito nació el ensayo feminista más importante del siglo XX en el que la autora trata de analizar la condición de la mujer occidental desde un punto de vista histórico, filosófico y político. De esta obra se llegaron a vender 22.000 ejemplares en una semana. Éste hecho dio una gran notoriedad a Simone. Hay un hecho muy significativo y es que Simone fue una de las mujeres que firmo en el famoso Manifiesto de las 343, publicado por el periódico Le Monde en 1971. Fue conocido también como el de las 343 sinvergüenzas. En él un total de 343 mujeres declararon haber abortado alguna vez.
Dos años antes de la publicación de “el segundo sexo”, en 1947, su relación amorosa con Sartre se rompió. Él mantenía una romance con la actriz Dolores Vanetti. Todo esto provocaba en ella estados de ansiedad. Pero ese mismo año tuvo que viajar a Estados Unidos para dar unas conferencias y allí conoció al escritor Nelson Algren. Con él comenzó una relación que duró hasta 1964. Aunque ella sabía que el amor que sentía por él nunca sería igual al que sentía por Sartre, por ello Algren le pidió en numerosas ocasiones que dejase completamente a Sartre pero Simone nunca accedió a hacerlo. En alguna ocasión llegó a decirle: "No podría ser la Simone que amas si pudiese abandonar mi vida con Sartre”. Ante esta situación Algren decidió poner fin a la relación.
Esta ruptura volvió a causarle una depresión a Simone, pero pronto recuperó las ganas de vivir al enamorarse del comunista Claude Lanzmann, a quien conoció porque trabajarba en la revista Les Temps Modernes. En este momento ella tenía 42 años y él era diecisiete años menor. Gracias a él no volvió a padecer crisis de ansiedad. Lanzmann sí comprendía la relación de Simone y Sartre.
En 1954 publicó "Los mandarines". Gracias a esta novela Simone fue galardonada con uno de los premios más prestigiosos de Francia, el Premio Goncourt.
Entre tanto, Sartre había roto su relación con Dolores Vanetti y su salud comenzaba a decaer. Esto le preocupaba bastante a la escritora. A los 48 años decidió escribir su biografía. La llamó “Memorias de una joven formal”. Fue publicada en el año 1958. Esta primera publicación forma parte de otras tres obras más llamadas “La fuerza de la edad”, publicada en 1960. Tres años más tarde se publicó “La fuerza de las cosas” y por último en 1972 “Final de cuentas”. Estos cuatro tomos sirvieron a muchas mujeres de la época, convirtiendo a Simone en una figura para todas sus lectoras. Ella era la mujer que había conseguido emanciparse, tomar las riendas de su propia vida.
En 1970 escribió un ensayo ,“La vejez”. En él Simone afirma que los ancianos se han convertido en un sector de la sociedad marginado, al igual que los inmigrantes o los pobres. Fue en este momento cuando la escritora decide dedicarse casi exclusivamente a cuidar de Sartre que inevitablemente muere el 15 de abril de 1980. Un año más tarde Simone publicó un libro para homenajearlo llamado “La ceremonia del adiós”. Finalmente Simone murió el 14 de abril de 1986 en la ciudad donde nació, París.

Marlene Dietrich

2010-08-17T16:48:00.008-03:00

Marie Magdalene Dietrich, nació el 27 de Diciembre de 1901, en Berlín-Schöneberg, hija de Louis Erich Otto Dietrich y Elisabeth Josephine Felsing. Realizó sus primeros estudios en Berlín y Dessau, durante el período 1907 a 1919.
Comenzó a incursionar en el teatro en 1920, pero sus primeros papeles de cierta importancia en los teatros berlineses, incluyendo el Grosses Schauspielhaus Berlín, los logró en 1922 y también participó en películas interpretando pequeños papeles en el cine mudo. Al año siguiente, el 17 de mayo de 1923, se casó con Rudolf Sieber. Su primera hija María Elizabeth Sieber nació el 13 de Diciembre de 1924. Rudolf (Ruddy) murió cinco años después.
Josef von Sternberg la descubrió en un cabaret y poco después, en 1929, le daba su primer papel protagónico en el film "Die Frau, Nach Der Man Sich Sehnt" y convertida en su amante en octubre de ese año firmó el contrato y realizó las primeras pruebas para filmar "El Ángel Azul", cuya premier se realizó el 01 de Abril de 1930, en el Gloria Palast de Berlin.
Debido al éxito de las películas, von Stemberg la llevó a Estados Unidos el 2 de Abril, e inmediatamente filmó su primera película en Hollywood, "Marruecos" con Gary Cooper, cuya presentación de gala fue el 14 de Noviembre de 1930. Ambos amantes firmaron un contrato para dirigir todas las películas de Marlene, sin embargo, en 1935, la cotizada estrella se separó de su director Josef von Sternberg.
El 6 de Marzo de 1937 se convierte en ciudadana estadounidense. Pero regresó a Europa finalizando la década, donde tuvo una serie de aventuras amorosas con conocidas personalidades, incluyendo sus coestrellas, los rumores de su homosexualidad también se hicieron persistentes. En 1939 aceptó hacer la película "Destry Rides Again", un film de vaqueros con James Stewart.

Participó activamente en tours de entretenimiento a las tropas de Estados Unidos en Europa y el Norte de África, pero al finalizar la guerra su actividad cinematográfica disminuyó. Sin embargo, Marlene decidió dedicarse al canto actuando en presentaciones en Las vegas y en teatros de Broadway.
Siguió cantando hasta 1947, cuando se retiró de las tablas y en el año de 1950 publicó su libro "Marlene Dietrich's ABC". Sin embargo, siguió filmando eventualmente. Ese mismo año, el gobierno francés la honró con el título de "Chevalier de la Legión d'Honneur" siendo posteriormente promovida a "Oficial" por el Presidente Pompidou y "Commander" por el Presidente François Mitterrand. Los años siguientes los dedica a cantar y bailar en el Hotel Sahara en Las Vegas y el Café París de Londres.
En 1960 regresó a Alemania donde recibió una agria bienvenida con tomates y huevos podridos. La mayoría de los alemanes la consideraban una traidora por sus acciones políticas durante la guerra. Los gritos de "Marlene go home" acallaron sus intentos de explicar sus razones. A todo eso se unió su homosexualidad, con aventuras lesbianas con las actrices Greta Garbo, Joan Crawford, Claudette Colbert, Ona Munson y muchas otras más. El fuerte acento alemán que se aprecia en sus películas y canciones hizo que en Estados Unidos el público siempre la considerara extranjera. Su vestimenta y su fama de bisexual jugaron un papel importante a lo largo de su vida. Marlene Dietrich también tuvo romances con políticos como los hermanos Joseph y John Kennedy.
En 1974 hizo la película "Just a Gigoló" y tuvo problemas de alcoholismo y varias actuaciones nada exitosas; una de ellas culminó en un accidente el 29 de setiembre de 1975, que le costó la fractura de una pierna. Retirada de la vida pública, en 1979publicó su autobiografía "Nehmt nur mein Leben"
Los últimos 12 años de su vida los pasó en cama y recluida en su departamento en París comunicándose por teléfono y por carta con sus conocidos y asociados. Basándose en el libro Maximillian Schell la convenció para filmar la película sobre su vida en 1984, sin embargo Marlene Dietrich no apareció en ella.
Falleció en París el 6 de Mayo de 1992 a la edad de 90 años y sus restos fueron sepultados al lado de los de su madre en Berlín, el 16 de Mayo de 1992

Sus letras

Margarita Xirgu

2010-08-17T00:07:00.012-03:00

Acercamiento a la vida y obra de Margarita Xirgu

Margarita Xirgu, Margarita o simplemente “La Xirgu”, fue para el Uruguay mucho más que la actriz favorita de Federico García Lorca; ella fue una actriz comprometida con el teatro que influyó profundamente el medio teatral uruguayo.
Tres veces había recorrido en gira varias ciudades de América central y del Sur y al
culminar su cuarto viaje a América fijó residencia finalmente en Uruguay. Aquí trabajaría como actriz, directora y docente hasta su retiro en Punta Ballena, en el Dpto. de Maldonado y posterior muerte en 1969.

Sus orígenes
Margarita Xirgu, nació en Molins de Rei, cerca de Barcelona, en julio de 1888.
De un hogar humilde, su padre era cerrajero y su madre de origen campesino. Fue bautizada con el nombre de Margarita Teresa María Xirgu.
A pesar de su constitución frágil, le gustaba tanto trepar a los árboles como las muñecas.
Cuando Margarita tenía 8 años y con la intensión de ampliar los horizontes de sus hijos, Miguel y Margarita, la familia se mudó a un barrio obrero y marginal en Barcelona. Eranlos comienzos fuertes del movimiento obrero organizado y Barcelona pasaba una épocade violencia que repercutía en aquel barrio obrero.
Fue en la escuela pública que asistía, donde descubrieron su facilidad y gracia para la declamación, la poesía y el recitado de largos parlamentos. Tenía una memoria prodigiosa; bastaba leer una página para sabérsela al dedillo, sin un error y sin inventar nada. Siempre que podía se subía a los bancos para declamar y ofrecer un espectáculo, y en las fiestas escolares era quien recitaba las poesías.
Pero en esa época en Barcelona también existía un incontenible afán de dignificación, de superación de las clases obreras y artesanas. Proliferaban las masas corales de “Coros de Clavé” y las sociedades culturales y recreativas. Se había despertado un enorme fervor por el teatro y se habían creado en el centro de la ciudad y las barriadas grupos de aficionados.
El público, era gente sencilla y poco instruida; los actores eran actores instintivos, sin escuela que salían de aquel público y compartían con él el fervor, los ideales y el gusto. El padre de Margarita era uno de aquellos obreros animados por aquella buena fe; el teatro le parecía uno de los mejores medios de elevación y superación morales. Quería que sus hijos fueran instruidos y por eso asistía a esas representaciones con toda la familia: su esposa y sus 3 hijos, la hermana y el hermano de Margarita.
A esta altura, la afición por recitar de Margarita ya era conocida por los muchos actores aficionados que su padre había cosechado de tanto asistir a las funciones llevando a su hija. La propia Margarita decía que “ cuando pequeña, todos los juegos eran representar comedias, que yo misma inventaba, invitando a los amigos y personas que conocía.
Andaba siempre representando encima de la mesa y sillas recitando versos.
Ella imitaba los gestos y las caras de las personas mayores y finalmente un día le pidieron a su padre que la dejara trabajar con ellos, comenzando así su carrera teatral.
Fuera del escenario Margarita era insignificante; morena, delgaducha y no podía decirse que fuera muy guapa. En escena un particular ardor la transfiguraba: los ojos le brillaban; la voz débil pero de timbre raro y puro adquiría intensidad. Y la pasión y el entusiasmo

http://margaritaxirgu.es/biografi/13686.pdf

Sus letras

Greta Garbo

2010-08-09T16:38:00.020-03:00

Una leyenda clara del séptimo arte y una de las primeras estrellas de Hollywood. Greta Lovisa Gustafsson nació el 18 de septiembre de 1905 en Estocolmo. Era la hija menor de Karl Alfred Gustafsson, un humilde trabajador de limpieza proveniente del mundo de la agricultura y Anna Lovisa Karlson, una campesina recién llegada a Estocolmo que trabajaba como empleada de hogar.
Cuentan algunos biógrafos de Greta que, cuando paseaba por las calles de París, siempre se detenía por el Barrio Latino y en los jardines de Luxemburgo daba de comer a las palomas y le gustaba ver jugar a los niños tras el volteo de cualquier pelota.
Quizás por su mente, en muchos momentos de su vida, tanto en París como en Nueva York, cerca del final, recordara sus años de máximo esplendor en una meca del cine carente de la libertad que tanto anhelaba, y a la que quisieron aferrarla los estudios. ¿Quién puede saber ahora lo que ésta enigmática mujer pensó entonces?
Se ha escrito mucho sobre Greta: unos defendiendo su férrea independencia, otros tirando por tierra su vida íntima, los más haciendo hincapié en su ambigüedad sexual, otros dejando constancia de su mal carácter y así hasta una lista interminable de escritores de todas las nacionalidades, sin que hasta la fecha hayan puesto todavía punto final a lugares recónditos de tan mítico personaje del cine.
Hollywood ha dejado escapar un nuevo secreto publicando “The Girls”, centrado en el lesbianismo en la industria cinematográfica y en la relación que mantuvieron Marlene Dietrich y Greta Garbo.

“Ambas demostraron ante las cámaras la madera de la que están hechas las estrellas, rompiendo los corazones de sus admiradores, tanto hombres como mujeres e incluidas ellas mismas”, cuenta la escritora Diana McLellan, autora del libro.
Para Garbo, eran sus “secretos más excitantes”, mientras que Dietrich se refería a su grupo de amigas como “círculo de costura”, con el que tejía un entramado sexual donde valían tanto la homosexualidad como la bisexualidad.
La reservada Greta Garbo siempre ha sido motivo de especulación por sus preferencias sexuales, dada su seguridad casi masculina o su voz profunda y viril.
La única que fue capaz de hacerle sombra fue precisamente la Dietrich, se rumoreó que la relación lésbica que mantuvieron fué tormentosa, pero la Garbo fue lo suficientemente lista para retirarse a tiempo y dejar un repentino vacío en la historia del cine que la fuerza del mito y la especulación se obstinó en llenar hasta el día de su muerte.

Todas las aspirantes a divas del periodo clásico crecieron a su imagen y semejanza. No firmaba autógrafos, no concedía entrevistas, no respondía las cartas de los fans, no asistía a los estrenos. Y así era ella, la mujer que nunca sonrió hasta que su sonrisa se convirtió en una estrategia de marketing para vender Ninotchka (1939, Ernst Lubitsch)fue un éxito que se vendió bajo el eslogan de “Garbo ríe”

La Garbo surgió del frío nórdico en un momento en el que Hollywood se nutría de hermosas extranjeras. Fue dependienta de unos grandes almacenes, trabajó en una peluquería e hizo de modelo para una marca de trajes de baño. Entonces fue cuando se dio cuenta de su vocación y se enroló en las filas de la Escuela de Arte Dramático de Estocolmo, donde conoció a Mauritz Stiller, que fue su mentor y con el que inició una ambigua relación. Amante devoto e infalible Pigmalión, él fue quien la recomendó al productor Louis B. Mayer, que la contrató y la convirtió en estrella. Allí no tardaría en conocer al que sería su director favorito, Clarence Brown, que la dirigiría en la célebre El Demonio y la Carne (1926), coprotagonizada con John Gilbert, con el que mantuvo una relación sentimental oscurecida por su bisexualidad y al que plantó en el altar en 1927.

Su negativa a comprometerse con ninguna relación sentimental, fuera homo o hetero, y el agotamiento, casi rayando en la depresión, que la acosaba entre película y película, le murmuraban al oído que había llegado su turno para desaparecer definitivamente. Alérgica a las multitudes, la Garbo no se empequeñecía ante las grandes decisiones.

Siguió existiendo, pero camuflada. Invirtió muy bien su dinero, vestía con ropas modestas y rechazó recoger personalmente el Oscar Honorífico que le concedió la Academia, tras haber sido nominada en cuatro ocasiones (Romance, Anna Christie, Margarita Gautier y Ninotchka) y no ganarlo en ninguna. Muchos piensan que su encierro fue literal, pero no es cierto, porque fue una viajera insaciable: sus destinos favoritos eran Suiza, Italia y la Riviera francesa. Eso sí, no volvió a Estocolmo hasta después de 1975, temerosa de que los periodistas, a los que detestaba, la persiguieran.

Murió el 15 de abril de 1990 en el New York Medical Center. Dejó escrito que sus cenizas debían descansar junto a las de sus padres, en un cementerio situado al sur de la capital sueca. La vida sería tan maravillosa si supiéramos qué hacer con ella… sentenció en una ocasión... Su frase más famosa en vida fue "quiero estar sola"

Sus letras y algunos documentos

Firma con el seudónimo Harry

Manuscritos de Alfonsina

2010-07-29T15:17:00.002-03:00

Borradores de Alfonsina Storni

Por Siempre Alfonsina

2010-07-29T14:52:00.009-03:00

Alfonsina Storni, poetisa contemporánea argentina, nació el 22 de mayo de 1892 en la cuidad de Luggagia, Suiza, y emigró con sus padres a la Argentina cuando era una niña de cuatro años de edad.

Vivió en San Juan, Rosario, Santa Fe, y Buenos Aires. Estudió Magisterio en la Escuela Normal y fue profesora de arte dramático, hizo alguna incursión en el teatro, pero lo más conocido de su obra son sus libros de poemas.

Fue maestra rural en Santa Fe, en Buenos Aires se dedicó a la enseñanza y al periodismo.

En el año 1912 tuvo a su primer y único hijo llamado Alejandro Alfonso.
Su primer libro fue publicado en 1916 y se tituló “La Inquietud del Rosal”, de marcado tono romántico. Posteriormente publicó “El Dulce Daño” en 1918, “Irremediablemente”en 1919 y “Lan guidez” en 1920.
Fue además directora y profesora del Teatro Infantil Labardén y escribió comedias para niños.
Alfonsina Storni colaboró en los más prestigiosos diarios y revistas de América, y su primer trabajo para un medio de comunicación nacional apareció en “Fray Mocho” el 4 de octubre de 1912.

En 1920 recibió el Premio Municipal de Poesía y el Premio Nacional de Literatura. A partir de ese año y hasta su muerte fue colaboradora permanente del suplemento literario del diario “La Nación” de Buenos Aires. Viajó a Montevideo conectándose con otra gran poetisa, Juana de Ibarbourou. También, en ese tiempo, conoció a Horacio Quiroga quien fuera posteriormente un gran amigo.
Además escribió en “Caras y Caretas”, “Atlántida”, “Mundo Argentino” y “El Hogar”. Formó parte del grupo Anaconda que organizaba reuniones para discutir sobre literatura.
En 1925 aparece su libro "Ocre".
Los viajes que hizo a Europa, en 1930 y 1934, influyeron en un cambio de rumbo poético, que se reflejó en sus libros de madurez, los más logrados, donde la experiencia amorosa se tornó confidencia dramática y reflexión sobre la condición femenina, muy audaz para la época.

Publicó siete libros de poemas, una Antología poética, en 1938, y un libro de poemas en prosa, Poemas de amor, además de obras teatrales como “El amo del mundo” en 1927 y “Dos farsas pirotécnicas” en 1931.

Aquejada por una terrible enfermedad como es el cáncer, se suicidó el 25 de octubre de 1938 a los 46 años de edad arrojándose al mar desde el espigón de La Perla en Mar del Plata. Antes escribió el poema “Voy a dormir” como despedida y lo envió al diario “La Nación” para que éste lo publicara.

La letra es el espejo del alma

2010-02-16T15:25:00.001-03:00

La letra es el espejo del alma

Cualquiera que en alguna ocasión se haya visto en la necesidad de corregir trescientos exámenes, habrá reparado en la enorme diversidad de las escrituras. Cada alumno tiene su particular modo de dibujar letras y palabras. Vence, en general, una grafía primitiva, fragmentada y difícil de leer, como si se hubiera escrito deprisa, aun cuando si se observa a los examinandos se constata que escriben con lentitud exasperante. Esta asombrosa diversidad es el resultado de una práctica cada vez más secundaria, frente al tecleo. Nuestros abuelos recibían lecciones de caligrafía y todavía en mi infancia mis amigos distinguían perfectamente si una niña era del Sagrado Corazón o del Jesús María sólo con mirarle la letra. Eran modelos de disimulo, de ocultación, porque es ancestral la creencia de que en la escritura nos traicionamos. La caligrafía servía para encubrir nuestra parte siniestra. Todavía hoy el examen grafológico es decisivo para la elección de candidatos a trabajos comprometidos. En uno de sus artículos de los años treinta, escrito en Ibiza y quizás alucinado por una insolación germana, Walter Benjamín escribió que el poder de imitación de los mortales es su principal carácter. No sólo imitamos a los animales y a los otros humanos, imitamos también los fenómenos naturales y la esfera celeste, por ejemplo con las danzas rituales o con los signos del zodiaco. Más tarde imitamos el mundo mediante jeroglíficos. Y finalmente con la escritura, la cual representa el cosmos, pero también a quien está escribiendo. En la escritura, dice, aparece el retrato de la parte ciega de nuestra alma. Escribo una carta y desde el papel un rostro maléfico y amenazador me sonríe en forma de escrito: es mi parte opaca y latente. La he imitado disfrazada de alfabeto. Añade Benjamín que precisamente por ir concentrándose nuestras imitaciones del mundo en la escritura, poco a poco ha ido desapareciendo la magia. Si su hipótesis es correcta, la desaparición de la escritura por efecto del tecleo traerá consigo un crecimiento exponencial de la magia.

Félix de Azúa